Blog Radioativo de Márcio-André

Duas performances em Budapest

2012-02-17T07:08:00.000-08:00

Márcio-André: Szuszpenzió (performansz) //// Labor (1053 Budapest, Képíró utca 6.) //// 2012. február 24. 19h //// http://labor.c3.hu/

A Szuszpenzió hangköltészeti performansz, amelyet Márcio-André egy a levegőben rögzített elektromos hegedű, mikrofonok, vezetékek és egyéb, a plafonról lógó tárgyak segítségével hoz létre. Az eredetileg a spanyolországi Eugenio Granell Múzeum számára készült előadás során folyamatos kapcsolat áll fenn a költő és a nézők között. A közönség a performansz terében való közvetlen jelenlétével spontán módon alakítja a létrehozott hanghatásokat és így válik az előadás nézőjévé és előadójává is egyben.

Fényírás Fesztivál //// Fogasház //// 1073 Budapest, Akácfa utca 51. //// 2012. február 25. 18h //// http://www.fogashaz.hu

A második alkalommal megrendezésre kerülő fesztiválon már a délután során felolvasásokkal és vetítésekkel várják az érdeklődőket. Az idei Fényírás-soirée csúcsa a nemzetközi hang- és vizuális költészeti színtér fenegyerekeként számon tartott brazil performanszművész, Márcio-André audiovizuális orgiája, melyet a Fine Cut Bodies dj-szettje követ és koronáz meg. A pörgős ritmusok mellett a brazil performer nagyteremben kivetített rövidfilmjei teremtik meg a hangulatot és teljesítik ki a Fényírás-projekt ars poeticáját.

Márcio-André 1978-ban született Rio de Janeiróban. Tanulmányait az Universidade Federal do Rio de Janeiro bölcsészkarán végezte irodalomelmélet szakon. Versei, kritikái, elméleti írásai a 2000-es évek elejétől folyamatosan jelennek meg a legkülönbözőbb brazil és nemzetközi folyóiratokban. Hangköltészeti performanszaival és installációival fellépett többek között Párizsban, Londonban, Madridban, Lisszabonban, Buenos Airesben és Limában. Első önálló verseskötete 2002-ben jelent meg Movimento Perpétuo címmel, ezt követte a kritika egyöntetű elismerését kivívó Intradoxos, mely pár év alatt a kortárs brazil költészet egyik leginnovatívabb referenciapontjává vált. Kritikái, elméleti írásai az Ensaios Radioativos című esszékötetben jelentek meg. Verseit számos nyelvre lefordították. Tartott szemináriumokat a hangköltészetről a Sorbonne-on, a Coimbra-i Egyetemen és Rióban. A riói illetőségű Confraria do Vento kiadó alapítója és főszerkesztője. Jelenleg Lisszabonban él.

Uma estética da complexidade, por E. M. de Melo e Castro

2012-02-17T03:30:00.002-08:00

E. M. de Melo e Castro, um dos grandes nomes da poesia portuguesa, acaba de publicar, no Portal Cronopios, um ensaio sobre minha performance MULTITUBETEXTURA. O texto faz parte de artigo que estará na próxima edição da Revista "O Eixo e a Roda", da UFMG. Eis o texto:

Falar numa estética da complexidade pode parecer a muitos talvez problemático, embora as orquestras sinfônicas, que podem chegar a ter mais de cem instrumentos musicais tocando simultaneamente uma sinfonia de Beethoven ou de Mahler, não nos causem qualquer estranheza. E uma autopista com 4, 5 ou 6 faixas de rodagem em cada sentido, repleta de automóveis em movimento, em dois sentidos opostos, é uma situação banal do quotidiano, que faria exultar de satisfação e de incredibilidade qualquer artista futurista de há cem anos atrás. Para nós, tal situação é apenas mais uma forma de constrangimento e um sinal do perigo e de efeito de desastre, que a toda hora nos espreita nas grandes metrópoles. Mas se fotografarmos ou filmarmos essas autopistas, de dia ou de noite, de um ponto alto, de avião ou helicóptero, teremos belíssimas imagens da complexidade móvel. Imagens, isto é, sinais esteticamente ativos e prazerosos, das estruturas complexas em que vivemos. (Este efeito tem sido muito explorado em algumas telenovelas). Tais imagens, que são naturalmente ícones, têm também a capacidade de agir sobre os nossos sentidos como índices sensíveis de fruição, tal como agem sobre nós as chamadas “obras de arte”! E essas imagens têm tais capacidades (ditas estéticas), justamente porque foram obtidas através de dispositivos tecnológicos comandados por homens que tinham uma intenção: obter imagens capazes de nos impressionar e provocar prazer, tal como todos os artistas sempre tiveram, com os instrumentos e as tecnologias do seu tempo, desde a pré-história até hoje! Só que hoje a situação é sinestésica e por isso complexa, podendo ser globalmente difundida!

John Cage disse (numa entrevista dada, tendo um gato na mão, numa janela aberta sobre as ruas de New York, por onde entravam todos os ruídos do tráfego intenso) que para ele essa paisagem visual-sonora bastava como fato sensorial sinestésico e que certamente o gato sabia tudo sobre isso!... (citação feita de cor). Por isso uma estética da complexidade é, não só possível, como necessária para entendermos mais profunda e eficazmente a enorme variedade de imagens com que os dispositivos tecnológicos nos vêm cada vez mais capacitando e transformando a nossa sensibilidade e percepção. Mas é preciso reprocessarmos o conhecimento filosófico e teórico do passado, numa perspectiva múltipla e probabilística, observando fenomenologicamente com olhos-outros, tanto o que vemos e sentimos, como o que nos é feito ver e sentir pelos equipamentos produtores de imagens de que dispomos e cada vez mais, nos seduzem e utilizamos. Isto porque as imagens-outras que hoje produzimos, são outras e diferentes, mas são imagens, cada vez mais outras-diferentes e autônomas, cada vez mais capazes de nos surpreender, obrigando-nos a persegui-las e a questionarmo-nos sobre as nossas próprias capacidades de invenção, lançando-nos freqüentes vezes em puras situações de abdução!

Parece óbvio dizer que não existe uma só maneira de encarar a complexidade e de com ela trabalhar inventivamente. Porque se só houvesse uma, não existiria complexidade. E o nosso “agora” é complexo. Dizer isto tem o sabor de uma tautologia ou de uma verdade que ninguém se lembraria já de contestar. É numa encruzilhada sensorial, cheia de armadilhas, e por isso amplamente sedutora, que as performances multimídia que Márcio-André tem recentemente realizado vêm ao nosso encontro simultaneamente como produtos estéticos complexos e intuições poéticas inusitadas, dados a partir de elementos díspares, muitas vezes, do nosso contemporâneo dia a dia: vídeos captados no YouTube ou realizados para outros fins. Esses elementos visuais são aleatória ou programadamente sobrepostos e sintetizados, num clima pansinestésico totalizante, não se sabe bem de quê. É esse o encanto e o novo que essas performances nos oferecem pelo tratamento das imagens múltiplas e das sonoridades casuais eletronicamente tratadas (mas não sincronizadas) e pela presença surpreendente de um autor-executante de violino eletrônico, assim como de atores ou bailarinos que são sombras fantasmáticas de uma talvez já desnecessária presença humana.

Os ingredientes usados no coquetel multimídia Multitubetextura, em sua recente apresentação em São Paulo, na Casa das Rosas (18 de janeiro de 2011), foram assim descritos no programa:

Márcio-André é reconhecido internacionalmente por explorar a partir doimproviso, as possibilidades da fala, libertando a poesia dos limites da leitura eextrapolando a fronteira com a música experimental. Nesse espetáculo,projeções simultâneas de vídeos escolhidos no YouTube serão manipuladas eprocessadas em tempo real...

Mas isto não é tudo. O que de fato aconteceu foi a improvisação principalmente feita num violino eletrônico, de que Márcio é exímio executante, sendo o som processado por um computador através do qual foi comandada toda a performance. Os vídeos, criteriosamente escolhidos no YouTube, segundo temas pré-programados, foram apresentados em imagem múltipla em 2 grupos que variavam entre 9 e 12 vídeos simultâneos... porque na sala não havia espaço para mais...

As peças apresentadas foram:

1. poets
2. trains
3. indivisível
4. soundscapes
5. minimal body percussion
6. Quatro cantos do caos - 4º canto

A primeira peça, POETAS, era constituída por vídeos dos seguintes 9 poetas,todos falando simultaneamente, dizendo, cada um, o seu discurso:

Haroldo de Campos / Octávio Paz / Bernard Heidsieck

Anne Sexton / Ezra Pound / Stepehn Rodefer

Paulo Leminski / Gozalo Rojas / Hilda Hilst

Mas todos estes poetas podem ser substituídos por outros, conforme o momento ou o desejo do autor. O poema sonoro resulta da sobreposição das vozes e das intervenções musicais ou verbais ou mesmo performáticas do executante musical ou de outras pessoas que o desejarem.

O poema TRENS é composto por nove vídeos, nos quais se vê a mesma perspectiva dos trilhos na deslocação de diferentes trens, cada um com a sua velocidade, indo em diversas direções, saindo e entrando das estações ou em marcha pelo campo ou pelas cidades. As imagens múltiplas e simultâneas, mas divergentes, provocam efeitos sinestésicos de alucinação que são reforçados pelas intervenções musicais ou vocais improvisadas.

Noutro destes poemas, PERCUSSÃO CORPÓREA MINIMAL, o mesmo vídeo de um bailarino percutindo o seu corpo com as mãos, de um modo rítmico esquemático, é exposta em nove imagens dessincronizadas produzindo um efeito de multiplicação, esteticamente complexo.

Estas pequenas descrições servem apenas para enfatizar a importância perceptiva e poética da simultânea multiplicidade das imagens visuais/corporais/vocais/musicais/performáticas/ etc quando integradas numa coerência de invenção em que o acaso é o rigoroso mestre.

Quase sempre o autor realiza pequenos filmes das suas performances que coloca no YouTube, não só registrando as improvisações sonoras e visuais, como transformando-as em objetos de telearte que podem ser livremente acessados por um número imprevisível de navegadores na Internet. Uma rápida busca no YouTube revelará que existem algumas dezenas de vídeos de poesia sonora-visual ou de performances de Márcio-André que são exemplo dessa mesma já referida telearte. Este fator é muito importante porque assim se alarga o número de fruidores da poesia multimídia, numa época em que o fenômeno poético está em transformação quanto a suportes e meios. A poesia sinestésica de Márcio-André deve ser assim entendida como uma válida resposta aos arautos nefastos do fim da poesia.

Na caracterização deste forma de arte, alguns conceitos usados, como acaso,sinestesia e performance, penso necessitarem ser melhor esclarecidos quanto ao sentido do seu uso em referência aos trabalhos de Márcio-André. Entre a estrutura determinista de um romance convencional, ou a partitura de uma ópera e o barroquismo de uma obra musical aberta , ou de uma peça de Samuel Beckett conceptualmente indeterminada, onde se podem situar esteticamente as performances de Márcio-André? Creio que a resposta se situa numa região onde a noção de acaso seja preponderante. Mas o que pode ser o acaso na estrutura de uma obra de arte onde o meio em que realiza e a sua intenção comunicacional são determinantes?

Numa conjuntura de “estética relacional” que “consiste em julgar as obras de arte em função das relações inter-humanas que elas figuram, produzem ou criam” (Nicolas Bourriaud, Estética Relacional, Martins Fontes, SP 2009) será preciso distinguir a complexidade de, por exemplo, uma peça de teatro musical e as performances de Márcio-André, em que os vários elementos constitutivos são muito semelhantes, tais como música, representação teatral e corporal, iluminação cênica, cenários, voz humana falada e cantada e até a coordenação informatizada. Entretanto, na peça de teatro tudo está previsto objetivamente e ensaiado até mesmo a interpretação dos atores. Nas performances de Márcio-André, os elementos de semelhante natureza são montados e postos em relação de um modo aleatório, sem outra coordenação que a subjetividade dos intérpretes e o manuseamento dos dispositivos informáticos de luz, texto, imagem e som, apenas muitas vezes minimamente programados. Estamos então perante uma noção do caos intuitivo, que nada tem a ver com o caos matemático e das ciências físicas. Mas que também não é a improvisação possível, dentro de certos parâmetros, da música barroca. Tem muito mais a ver com as relações inter-humanas que a própria execução e atuação geram, e mesmo a interação com o público pode produzir variações nas apresentações vivas.

Já o caso das apresentações na internet, estando as atuações gravadas, é gerado um diferente tipo de relações inter-humanas, pois o que está em causa é a larga difusão não programada a vastas audiências, em indeterminados locais do planeta Terra e em tempos incontroláveis. Tais relações virtualizam-se e são apenas potencialmente caóticas. São, portanto, uma nova forma de telearte, em que até a existência do autor se desmaterializa e fica problemática.

Também a própria noção de performance se desmaterializa e se poli-situa em todos os espaços possíveis, dos quais o próprio autor nunca terá conhecimento completo, tornando-se a performance, nesse aspecto, semelhante a um livro (que pode estar em qualquer lugar), mas com uma tiragem ilimitada e uma intervenção e relacionamento poli-social totalmente abertos, contrariamente às performances do final do século XX que eram acontecimentos fechados, ainda que conceptualmente abertos e aptos para a intervenção política. Sabemos hoje que esta intervenção é também possível pela Internet, podendo os conteúdos políticos e ideológicos ser realizados pelos novos meios tecnológicos através da qualidade estética específica e que lhes é própria. Penso ser este o caso das performances sinestésicas de Márcio-André, que são sinestésicas porque colocam em evidência as potencialidades do funcionamento simultâneo de todos os nossos sentidos. E não há nada mais subversivo e desmitificador que o funcionamento simultâneo e caótico de todos os sentidos do nosso corpo humano.

* * *

E. M. de Melo e Castro é poeta, ensaísta e crítico da poesia experimental contemporânea. É um dos líderes da poesia experimental portuguesa, pesquisador, escritor e engenheiro têxtil.

Para suportar a força da gravidade

2011-12-20T08:24:00.000-08:00

Para suportar a força da gravidade é um curta metragem teuto-canadense realizado por Iva Kvasnicka e inspirado em poemas de minha autoria. O filme foi todo rodado em Lisboa, com o meu acompanhamento. Para a leitura, foram usadas as vozes de Chambel Santos e Afonso Oliveira. Veja o filme completo, abaixo:

Performance na Igreja de São Vicente - Évora

2011-12-10T09:29:00.000-08:00

Eis algumas fotos da performance que realizei na Igreja de São Vicente, em Évora, no dia 7 de Dezembro. O evento foi realizado pela associação Coleção B, coordenada por José Alberto Ferreira (também responsável pelo festival Escrita na Paisagem). Fotos de Olga Moreira.

Abaixo, algumas fotos da fantástica Igreja de São Vicente (e do equipamento montado), antes da performance.

Lustra, de Ezra Pound

2011-11-28T11:45:00.000-08:00

Resenha que escrevi para o Prosa & verso (O Globo) sobre a tradução de Lustra (Selo Demônio Negro)

Em se tratando da concepção do poema, poucos foram os que, como Ezra Pound, compreenderam a efetiva conexão entre técnica e inspiração. O controverso poeta americano não via aí uma oposição dialética entre ambas, como é vulgarmente entendida, mas uma mecânica complementar: a inspiração como combustível para os diversos modos de complexidade da escrita. Quanto mais preparado fosse o poeta, melhor ele poderia empregar a energia furiosa da criação. Munido dessa compreensão, Pound criou uma obra que inspirou paixão – e também ódio – pelo seu caráter transgressor, anticonformista e supostamente hermético.

De modo análogo, poucos são os editores hoje no Brasil que articulam em seu ofício a mesma técnica e paixão com a qual Vanderley Mendonça dirige seu pequeno selo Demônio Negro, sediado em São Paulo. Produzindo manualmente volumes em capa dura, impressos com máquinas alemãs centenárias, que ele mesmo procura (nos mais distantes recantos rurais da Europa) e restaura, tem levado ao mercado obras fundamentais, não obstante raras ou inéditas em português. Pelo selo já foram lançadas joias como a primeira versão completa e não fac-similada de "O Guesa", de Sousândrade, e textos negligenciados de Octavio Paz, Verlaine, Rubén Darío e Ramón Gómez de la Serna, corrigindo escandalosas faltas no catálogo dos colossos editoriais.

Não por acaso, é a Demônio Negro que se arrisca agora a lançar a edição integral de "Lustra", de Pound, com tradução de Dirceu Villa. A despeito da importância da coletânea dentro da obra do autor, o público brasileiro dispunha apenas de duas dezenas de seus poemas traduzidos, nos anos 60, por Mário Faustino e Augusto de Campos. Considerando a dedicação com a qual os concretistas divulgaram a obra do poeta no Brasil, deixando legiões de seguidores, é de se espantar que tenhamos parado n"Os Cantos", traduzido por Grünewald, e em algumas antologias.

Mas é também em certa singularidade da obra que se revela o caráter guerrilheiro da edição. Muito além de preencher uma lacuna, sua chegada contribui para expandir (ou subverter) o imaginário que temos do poeta. Escrito durante os anos em que ele viveu em Londres, o livro nos traz um imagista de outra natureza: mais leve e discursivo, deliberadamente cômico, terno e satírico, menos alinhado com a densidade d"Os Cantos", ainda que estejam ali as aspirações épicas, o gosto pela poesia chinesa e latina e pela carpintaria meticulosa. Foi na capital britânica que o jovem Ezra achou um terreno propício para fundar as bases de sua poética revolucionária, na qual a fabulação pela “forma” correspondia à necessidade de escandalização da sociedade londrina.

Nesse Pound, encontramos a rebeldia boêmia, a verve polemista, a indignação com a intelligentsia vazia, o desejo de ferir os bons costumes, não esquecendo certa solidão melancólica (digna do fragmento de Lope de Vega colocado como epígrafe do segundo poema) e, em igual medida, o desejo incorrigível pelo mundo futuro, sonhado através do desprezo ao presente, como ecoa nos versos de “Causa”: Junto estas palavras para quatro pessoas/ Outros vão, quem sabe, ouvi-las;/ Ó mundo, mundo, sinto muito,/ Você não conhece essas quatro pessoas. Considerada sua primeira incursão modernista, antecipadora de tendências, o livro é obra do poeta full time, fora do gabinete, vivendo de e para sua arte e tempo; e no qual se vê a gênese do que ele viria a se tornar: um animista da forma – crente na mutação da matéria através da palavra. Um espírito rebelde que faz falta hoje. Como previsto, Lustra foi um escândalo, e Pound, criticadíssimo. Alguns poemas (reincluídos nessa edição) foram censurados, outros mutilados ou alterados.

A competente tradução de Dirceu Villa tenta adequar-se à variedade de propostas dos poemas do livro – o que acaba por contribuir com disparidades nos métodos empregados. Faz falta, aliás, informação sobre como a tradução é conduzida. As notas e a introdução, apesar da linguagem excessivamente acadêmica (o que afasta do próprio clima inconformista da obra), são excelentes e trazem dados fundamentais sobre a obra e o autor, mas nada sobre o trabalho do tradutor.

Independente desses pormenores, "Lustra" é talvez o livro de poesia mais importante lançado nesse ano. Sua publicação traz ainda um feito notável em termos de atitude. Tal como os versos defendidos apaixonadamente por Pound para que não fossem suprimidos por decisão (também apaixonada) de seu editor, a presente edição é fruto da crença de um microeditor e de um jovem tradutor, lutando no dente contra forças invencíveis. O próprio fato de um poeta com menos de 40 anos arriscando-se na tradução de um autor complexo, até então restrito às gerações dos já ultraconsagrados, representa uma mudança de ângulo, um jeito de reivindicar maturidade e erudição às gerações de agora. Algo, enfim, que nos ajude a tentar recuperar um pouco da rebeldia perdida. Se o futuro é uma incógnita, o presente, mais sólido, permite-se ainda ser surpreendido.

MÁRCIO-ANDRÉ é poeta e tradutor

Imergência, festival de performance em Lisboa

2011-11-17T06:09:00.000-08:00

Entre os dias 5 e 13 de novembro, aconteceu, em Lisboa, o Imergência, festival de performance de ação e da palavra, organizado pelo coletivo Epipiderme, com apoio da Confraria do Vento e cocuradoria do Cidade aTravessa. Durante seis dias, passaram pelo evento cinquenta dos mais relevantes performers, poetas sonoros e pesquisadores do assunto, vindos da Europa e da América Latina. Eu apresentei a performance "Multitubetextura 8", da qual volto a falar mais abaixo.

Divulgação do evento nas ruas de Lisboa

O poeta francês Serge Pey era um dos convidados do festival. Seu trabalho sempre foi para mim uma referência. Havíamos nos conhecido em 2007, no Marché de la poésie, em Paris, e desde então nos tornamos amigos. Foi, portanto, enormemente gratificante reencontrar Serge e sua esposa Chiara Mulas, ver sua performance (pela primeira vez, pessoalmente) e me apresentar ao lado dele.

Serge Pey

Alberto Pimenta

O evento contou também com inúmeras intervenções nas ruas. Algumas muito interessantes, como a do espanhol Mario Gutierres Cru, que, através de um belo exercício situacionista, percorreu um trajeto predeterminado das ruas da Baixa de Lisboa, com uma bandeira preta em punho, traçando (da perspectiva aérea) a palavra CRISIS.

Destaque também para a performance de Maria dos Milagres e de Paco Nogales, ambas no Terreiro do Paço.

Maria dos Milagres

Hugo de Almeida Pinho e André Fonseca

Para minha performance, revivi o projeto MULTITUBETEXTURA, apresentando sua oitava versão. Dessa vez, apostando no aspecto colaborativo: para esta versão, o conjunto de vídeos foi desenvolvido pela artista espanhola Ana Gesto e executado por mim diante do público, com improvisação sonora, numa bela noite que contou com presenças ilustres como a de Alberto Pimenta, Serge Pey e Fernando Aguiar. A recepção foi muito positiva e o publico esteve, ao final, bastante entusiasmado.

O MULTITUBETEXTURA 8 já está disponível na net para ser executado individualmente.

Para executar a multitubetextura:

1. Deixe carregar todos os vídeos (clique em play e, logo depois de iniciado, pause. O processo deve ser repetido em cada um dos vídeos, deixando encher a barra vermelha até o final). Assim, evita-se pausas indesejáveis durante a execução.

2. Dê play em todos os vídeos ao mesmo tempo ou conforme intenção específica do executante.

3. O executante é também um coarranjador, definindo, no ato da execução, a dinâmica e a duração: o volume e a ordem de entrada de cada vídeo, assim como o acionamento ou não de alguns deles, a repetição e o avançar ou retroceder.

4. Aperte F11, caso queira assistir em tela cheia.

Para começar, clique na imagem:

DOIS OUTROS FESTIVAIS

Festival Silêncio

Outro festival no qual me apresentei recentemente, aqui em Lisboa, foi o festival Silêncio, voltado totalmente para a palavra. O evento, que rolou entre os dias 15 e 25 de junho no Cinema São Jorge, teve, entre os convidados, Lee Ronald e Arnaldo Antunes.

Line up

Também estive em Coimbra, acompanhando (dessa vez como espectador) o Festival LineUp, organizado por António Azenha, no mês de outubro. Além de assistir à apresentação da Ana Gesto, pude conhecer seu ex-professor Bartolomé Ferrando - uma referência na arte sonora de Espanha e figura super interessante.

Ana Gesto

Maria dos Milagres, António Azenha, Bartolomé Ferrando, Márcio-André

Radioactive Poetry

2011-11-13T17:18:00.000-08:00

Poema publicado em inglês na última edição da revista americana Rattapallax

Encontros a volta da performance

2011-10-30T17:20:00.000-07:00

Publicado na revista mexicana El Jolgorio Cultural

La performance no tiene sentido pero crea sentido

Bartolomé Ferrando

La performance (o el performance) es una disciplina artística que surge en el siglo XX, principalmente en las manifestaciones de las vanguardias europeas, como los futuristas, dadaístas y surrealistas. El concepto de la performance ha ido cambiando con el tiempo, muchos de estos cambios se han logrado a partir del trabajo con otras disciplinas artísticas. Poesía, música, escultura, artes plásticas, entre otras que han dado una retroalimentación a esta especialidad. Actualmente, en algunas universidades ya forma parte del plan de estudios de las escuelas de bellas artes aunque, en ocasiones, pertenece a las artes escénicas, en otras más, a las artes plásticas o la escultura. La performance ha sabido insertarse en el plano del desarrollo artístico, por su maleabilidad, que a diferencia de otras disciplinas artísticas, crea un sinnúmero de símbolos y lenguajes indescifrables; porque cada cosa es parte de la obra, el performermismo pertenece a ella, cada parte de su cuerpo puede ser usado de manera plástica o sonora.

Con el tiempo, la performance ha ido desarrollando espacios y formando públicos. Todo esto, a través de festivales que ahora mismo son muy importantes para su difusión en algunas partes de la península ibérica. Por ejemplo: Contenedores, en Sevilla; Acción Mad, en Madrid; Ebent, en Barcelona; Territorio Performance de Periferias, en Huesca; Chamalle X, en Pontevedra; La muga Caula, en Girona;Line up action, en Coimbra, Portugal; IMAN, en el Theatro Circo de Braga; Bienal de Cerveira y Epipiderme, en Lisboa. Todos estos festivales dan cabida y visibilidad a los performers.

En los diferentes festivales se pueden ver propuestas visuales, audiovisuales, plásticas, poéticas, y un sin número de ejemplos con el uso y la manipulación de la perfomance a través de las nuevas herramientas tecnológicas. Para la performer Ana Gestohttp://anagesto.blogspot.com/ (Santiago de Compostela, España), una de las disciplinas que le parece más cercana a la performace, es la escultura, principalmente por el uso del espacio. Además, por el manejo del cuerpo como elemento de la obra en sí, el body art. El hecho/acto artístico que parte del cuerpo del artista, como soporte y como medio para desarrollar un nuevo lenguaje artístico.

Para el poeta y artista visual, Marcio-André, http://www.marcioandre.com/ (Río de Janeiro, Brasil) que participó recientemente en el festival Epipiderme 20 en Lisboa, la performance incorpora diversas disciplinas, aunque comenta que su trabajo parte de elementos poéticos, ya que la poesía en la performance es una forma de sacar al poema de la hoja impresa a partir de la palabra corporal, o la poesía sonora, que otorga un sin número de posibilidades. Ahora la poesía puede ser una manifestación escrita en bites, esto, debido al uso de las herramientas tecnológicas que forman parte de los elementos que se tienen para lograr enviar otro tipo de mensajes, ya que no sólo la poesía se incorpora acertadamente en el performance, también la música y las artes visuales; esto aglutina diversos mensajes en un mismo ambiente.

En el caso de la performance apoyada en las artes visuales y la tecnología, el artista Nuno Oliveira http://epipiderme.blogspot.com/ (Lisboa, Portugal) opina que él utiliza cualquiera de las herramientas para crear ambientes. Ya que la performance principalmente evita tener un discurso narrativo, aunque actualmente muchas personas piensen que a través de ella se pueden enviar mensajes subversivos o de cualquier índole, pues es una manifestación absurda; cuando no es así, ya que la performance interactúa, y más que dictar ideas, la propuesta es crear ambientes.

La performance es un arte que ha evolucionado vertiginosamente, aunque bien podría situarse en un tipo de disciplina artística que viene de más atrás en el tiempo, por ejemplo, desde los griegos con sus manifestaciones dramáticas o en el periodo medieval con los elementos aportados por el arte juglaresco. Esto, en la historia del arte occidental, también reconocemos que la performance tiene antecedentes en todas las culturas, no como se percibe en nuestros días, pero sí como manifestación que incorpora diversas disciplinas. Aunque la performance se puede estudiar desde diferentes disciplinas, es un arte que se reinventa a cada momento, por tal motivo, es necesario verla: cómo se articula y cómo funciona, en el caso particular de cada artista.

Acerca del autor:

1955, poeta y novelista.

Autor de La máquina de coser, Raramus editores, 1980.

Actualmente radica en Lisboa, Portugal.

Revista 7 Faces. 3ª edição

2011-10-12T05:42:00.000-07:00

Suspensión no Epipiderme 20

2011-09-29T03:58:00.001-07:00

Na Folha de São Paulo

2011-09-27T03:22:00.001-07:00

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/976577-novos-poetas-pulam-para-fora-da-pagina.shtml

Espalhados por toda Lisboa

2011-09-11T16:00:00.000-07:00

Eis a divulgação do Epipiderme 20 (no qual participo) pelas ruas de Lisboa.

Dia 22 de Setembro, no Espaço do Urso e dos Anjos. Maiores informações, em breve.

Debug no Centro Cultura São Paulo

2011-09-09T03:58:00.000-07:00

Debug is on the table - a remote experience

2011-08-27T13:26:00.000-07:00

DEBUG IS ON THE TABLE é um poema-instalação multimídia controlado remotamente. Tendo como única referência sensível uma webcam sobre uma mesa, Márcio-André estará “presente”, em tempo integral, durante os três dias da edição paulistana do festival Poetas por Km², manipulando poesia através de sons e imagens, diretamente da Espanha, e interagindo com todo aquele que se “aproxime”. A performance, que fica no espaço entre a música experimental, a poesia e a instalação, pretende evidenciar o deus-bug ( bug:god ) ignoto e autômato que age por trás da parafernália digital – e que é também poeta – e interrogar o lugar do artista diante do impacto do virtual no mundo contemporâneo.

2, 3 e 4 de setembro
Durante o festival 2011 POETAS POR KM²
Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000
sobre o festival: www.poeticofestival.es

Fotos e vídeos de SUSPENSIÓN

2011-08-25T11:34:00.000-07:00

Em SUSPENSIÓN, eu trabalhei com composição ao vivo, extraindo sons de um violino elétrico suspenso no espaço por cordas elásticas, bem como de microfones e objetos sonoros pendidos do teto. Concebida originalmente para o Museu Eugênio Granell, na Espanha, Suspensión propõe uma relação espacializada e dinamizada da poesia com o público, aproximando-se da instalação. O público, inserido dentro do espaço do espetáculo, dava, com o próprio corpo, diferentes formas ao som produzido. Como cada espectador possuía uma diferente relação com as inúmeras caixas de som espalhadas pela sala, cada um concebia também um espetáculo completamente diverso do do outro. A performance será realizada novamente no dia 22 de setembro, dentro do Festival Epipiderme, em Lisboa. Abaixo, fotos e vídeos da performance do dia 4 de agosto, em Santiago de Compostela.

2011 poetas por Km2

2011-08-20T11:07:00.001-07:00

Mais informações aqui: http://www.poeticofestival.es/2011/

Paradas em Movimento: Videopoéticas

2011-08-06T05:13:00.000-07:00

Centro Cultural São Paulo

De 06/08/2011 a 02/10/2011

Esta edição da mostra de poesia visual, digital e videopoesia, Paradas em Movimento, com a curadoria de Elson Fróes, tem como proposta apresentar trabalhos de poetas brasileiros contemporâneos que exploram as novas linguagens eletrônicas, que permitem a integração entre som, imagem, palavra e movimento. A proposta é identificar algumas formas possíveis da poesia, além da verbal e daquela em suporte impresso. Apresentam-se poemas que vão da total virtualidade digital à intervenção urbana, utilizando métodos e estratégias várias, para a criação de uma videografia que já se constitui uma "tradição híbrida" entre o verbal, o sonoro, o visual, o animado e o interativo. A mostra, que reúne trabalhos de Almir Almas, André Vallias, Arnaldo Antunes, Eduardo Kac, Fabio Fon, Gabriela Marcondes, Lenora de Barros, Lucio Agra, Marcelo Sahea, Marcelo Terça-Nada e Marcio-André, acontecerá entre os dias 06 de agosto e 29 de outubro, nas telas de plasma da biblioteca e dos pisos Caio Graco e Flávio de Carvalho do Centro Cultural.

Deixo, abaixo, um dos vídeos com os quais participo da mostra

SUSPENSIÓN, de Márcio-André, estrea en España

2011-07-30T10:25:00.000-07:00

NUEVA JORNADA DE PERFORMANCE EN LA FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL.

UNA MIRDADA MARCIANA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Nuno Oliveira Y Margarida Chambel.

SUSPENSIÓN

Marcio-André

Jueves, 04 de Marzo de 2011

11:00 – 20:30

El próximo día 4 de agosto a las 19:30 h. la fundación Eugenio Granell ofrece una nueva jornada de performance. En esta ocasión tres artistas llegados desde Portugal y el Brasil desarrollarán dos acciones preformativas: UNA MIRADA MARCIANA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO de los portugueses Nuno Oliveira y Margarita Chambel y SUSPENSIÓN del brasileño Márcio-André.

Las acciones se desarrollarán durante toda la jornada. A las 11:00 de la mañana comienza la acción Una mirada marciana del arte contemporánea, cuyo desenlace tendrá lugar a las 18:30 de la tarde. Se trata de una mirada irónica sobre el arte contemporáneo compuesta de dos núcleos bien diferenciados: la acción mecánica y la interacción directa con el público. Seguidamente, a las 19:30h. Márcio-André con Suspensión, explorará las posibilidades del lenguaje poético a través del procesamiento electrónico de la palabra, de instrumentos musicales y de otros objetos. La acción interviene en el espacio de didáctica de la Fundación Eugenio Granell empleando el sonido producido por los objetos colgados del techo con gomas elásticas de la voz del artista, todo procesado electrónicamente mediante una mesa de sonido, además de crear un entorno plástico que acoge al espectador como un agente activo más de la pieza.

Nuno Oliveira y Margarida Chambel trabajan conjuntamente en el ámbito del arte de acción desde el año 2003. Coproducción en Portugal de varios encuentros de performace como el Encuentro Internacional Arte Grande Churrasco (2007), el Intercambio Luso-Español Voz Pública (2006) y el Encuentro Internacional Arranque (2005). Presentaron también su trabajo en varios encuentros y festivales de España en ciudades como Pontevedra, Murcia o Madrid. Actualmente coordinan y dirigen el proyecto Encuentros en torno a la performance-epipiderme que tiene como objetivo la creación de público para la Performance Art en Lisboa y la internacionalización de las propuestas de performance en Portugal.

Márcio-André está considerado uno de los más representativos escritores y artistas de la palabra de las nuevas generaciones de Brasil. Su trabajo une poesía, pensamiento, música concreta, arte digital y cine. Presentó su trabajo en muestras y festivales por diferentes países como Argentina, México, Portugal, Perú, Ucrania, Francia y Reino Unido. En el año 2007, realizó la performance suicida en los escombros de la ciudad fantasma de Pripyat, en Chernobyl, convirtiéndose en el primer poeta radiactivo del mundo.

FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL

Pazo de Bendaña Praza do Toural s/n

15705. Santiago de Compostela

tel. (+34) 981 57 21 24 tel. (+34) 981 57 63 94

fax. (+34) 981 56 40 69

e-mail. didactica@fundacion-granell.org

web. www.fundacion-granell.org

Lançamento de Cazas, na Casa das Rosas (São Paulo)

2011-07-28T12:21:00.000-07:00

Revista Babel Poética nº2

2011-07-28T09:03:00.000-07:00

Para quem não conseguiu adquirir a edição impressa, vai abaixo a versão online. A revista, editada pelo poeta santista Ademir Demarchi, está ótima, com alguns dos mais relevantes poetas da atualidade. Além de ter colaborado no conselho editorial, indicando nomes, colaboro nesse segunda edição, com alguns poemas semi-inéditos. Desfrutem e compartilhem.

Open publication - Free publishing - More poesia

Eduardo Galeano

2011-07-27T07:10:00.000-07:00

Não me canso de assistir a esse vídeo.

Sábado, no Clube da Palavra

2011-07-26T17:08:00.001-07:00

Cidade aTravessa 13 - Sampa

2011-07-26T01:29:00.001-07:00

In taberna quando sumus

2011-07-24T06:51:00.000-07:00

Um pequeno exercício de comparação auditiva entre duas belíssimas peças. Duas versões do poema In taberna quando sumus, composta no sec. xiii e compilada no Cancioneiro de Beurem (Codex Buranus ou Carmina Burana). No primeiro vídeo temos a própria composição original conexa ao poema e reconstituída pelo grupo Arte Factum, no segundo temos, claro, trecho da cantata de Carl Orff, composta a partir do mesmo texto e inspirada na peça original. O exercício de crítica poundiana pode ser muito bem aplicado aqui, afinal, a versão do Orff não deixa de ser uma crítica moderna à peça original. Mais abaixo, copio o texto em latim.

Nota: é interessante também fazer um pequeno exercício de multitubetextura, carregando os dois vídeos e deixando-os tocar simultaneamente, o que resulta num processo muito parecido aos motetos medievais, com suas eventuais dissonâncias e disritmias. Seria, por assim dizer, um moteto de peças a partir de um mesmo texto.

In Taberna quando sumus, by Arte Factum - Carmina Burana

In taberna quando sumus, Carl Orff (Carmina Burana)

In taberna quando sumus
non curamus quit sit humus,
sed ad ludum properamus,
cui semper insudamus.
Quid agatur in taberna,
ubi nummus est pincerna,
hoc est opus ut queratur,
si quid loquar, audiatur.

Quidam ludunt, quidam bibunt,
quidam indiscrete vivunt.
Sed in ludo qui morantur,
ex his quidam denudantur
quidam ibi vestiuntur,
quidam saccis induuntur.
Ibi nullus timet mortem
sed pro Baccho mittunt sortem.

Primo pro nummata vini,
ex hac bibunt libertini;
semel bibunt pro captivis,
post hec bibunt pro captivis,
quater pro Christianis cunctis,
quinquies pro fidelibus defunctis,
sexies pro sororibus vanis,
septies pro militibus silvanis.

Octies pro fratribus perversis,
nonies pro monachis dispersis,
decies pro navigantibus,
undecies pro discordantibus,
duodecies pro penitentibus,
tredecies pro iter agentibus.
Tam pro papa quam pro rege
bibunt omnes sine lege.

Bibit hera, bibit herus
bibit miles, bibit clerus,
bibit ille, bibit illa,
bibit servus, cum ancilla,
bibit velox, bibit piger,
bibit albus, bibit niger,
bibit constants, bibit vagus,
bibit rudis, bibit magus.

Bibit pauper et egrotus,
bibit exul et ignotus,
bibit puer, bibit canus,
bibit presul et decanus,
bibit soror, bibit frater,
bibit anus, bibit mater,
bibit ista, bibit ille
bibunt centum, bibunt mille.

Parum sexcente nummate
Durant, cum immoderate
bibunt omnes sine meta.
Quamvis bibant mente leta,
sic nos rodunt omnes gentes,
et sic erimus egentes.
Qui nos rodunt confundantur
et cum iustis non scribantur.

Em breve, nas livrarias... ou nas locadoras...

2011-07-13T13:05:00.000-07:00

Três revistas literárias

2011-07-07T11:51:00.000-07:00

Revista Morbo (México)

Acaba de ser lançada, no México, o primeiro número da Revista Morbo (Edições Morbo, coordenada pelo escritor José Landa). Participo da edição com poemas traduzidos para o espanhol pelo poeta chileno Fernando Perez. Esta é a terceira edição latina da qual participo. Em 2008, tive poemas lançados na revista Letras en Línea (Chile) e, em 2010, na Arquitrave (Colômbia). Abaixo a capa e o índice geral da revista.

ENSAYAR EL MUNDO: El secreto erotismo de la cultura (DANIEL TÉLLEZ). Las vanidades de la seducción (DANTE MEDINA), El erotismo y el amor no son sinónimos (SELENE BUENO), El deseo, una pregunta cuya respuesta no existe (JORGE SOLÍS ARENAZAS), Apuntes de erotismo y pornografía (LUIS ARMENTA MALPICA).

DOSSIER: La perpetua renovación de Olga Dondé, POESÍA:No decía palabras (LUIS CERNUDA).

CUENTO: Presunción (Juan Sebastián Argoty), El extraño (CARLOS MANUEL CRUZ MEZA), INDICIOS PÁNICOS (Jonathan Alexander España Eraso).

RINCON DE LA MINIFICCIÓN: El salitre de la obsesión (SVETLANA LARROCHA).

POESÍA SIN FRONTERAS: Juan Pablo Roa, Santiago Aguaded, Rita Dahl, Márcio-André, Uberto Stabile.

MISCELÁNEA POÉTICA: Víctor Ortiz Partida, Alejandro Tarrab, Carlos Violadé, Alí Calderón, José María Álvarez, Fernando Carrera, Rodrigo Flores Sánchez, Ricardo Venegas, Pablo Moreno Prieto, Jonathan Harrington, Luis Jorge Boone, Manuel Becerra Salazar,

LIBROS, reseñas y críticas a: José Landa (POR FERNANDO DE LA CRUZ), Renato Sales Heredia (POR JUAN CARLOS RECINOS), Inosente Alcudia (JUAN CARLOS RECINOS), José María Álvarez y Luis Jorge Boone (POR JOSÉ LANDA)

LOS LIBROS DE MORBO: Margarita Arrocha, Ernesto Lumbreras, Rodolfo Häsler.

EL REVISTERO: Clarimonda (Michoacán), La tempestad (DF-Monterrey), Luvina (Guadalajara), Avatares (Colombia), Animal sospechoso (Barcelona), La Otra (Sinaloa)

FOTOS DE: Fotos, Luis David Canul, Alfredo Blanco, Eduardo Segura.

Revista Corsário (Brasil)

A Corsário, que vinha sendo editada há cinco anos na internet pelo poeta e fotógrafo Mardônio França, chega a sua primeira edição impressa. Nessa edição, entrevista com Augusto de Campos, textos de Fernando Aguiar, Edson Cruz e outros amigos. Colaboro com um longo texto sobre interdisciplinaridade.

Revista Polichinello (Brasil)

Outra excelente revista, já em sua décima terceira edição, é a Polichinello, editada pelo paraense Nilson Oliveira. Com um amplo espectro de autores contemporâneos, essas edição dedicada às experiências limites, traz o meu texto Contaminações.

Cidade aTravessa no Câmara Clara (Portugal)

2011-07-06T14:03:00.000-07:00

Lançamento da Revista Corsário

2011-07-04T13:36:00.000-07:00

A Revista Corsário foi criada, em 2005, por Mardônio França - poeta multimeios. A princípio, seu idealizador apenas desejava expandir o espaço da literatura: distribuir livremente poemas, cartas, videopoemas. Ação que já tinha sido iniciada no seu antigo grupo de arte: a Parafernália. Portanto, deu prosseguimento a tais objetivos, aliando poesia, cibercultura e arte-livre. Com isso, a Corsário já surgiu no meio digital (www.corsario.art.br), invertendo o percurso realizado por outras revistas de literatura.

Assim, trouxe a proposta de livre-circulação de literatura, através da criação de espaços democráticos entre autores e leitores dos mais variados segmentos sem, contudo, desvencilhar-se da primazia estética e da qualidade literária.

Em 2007, a revista eletrônica ampliou os horizontes, passando a atuar também no mercado editorial de livros. O livro de estreia foi Tris, do poeta Ylo Barroso. Em seguida, vieram outros dez. A nau Corsário parecia mesmo disposta a cruzar muitos mares.

Em 2010, firmou uma parceria com a Fotossíntese:.Arte:.Comunicação, o que lhes garantiu o Prêmio Literário Para Autor Cearense. Com isso, conseguiram os recursos necessários para a publicação de 03 números da revista impressa.

O primeiro número evoca a multiplicidade das linguagens, suportes e a mistura de signos. Traz a reflexão sobre a nova conjunção de ler/fazer o texto literário e a entrevista inédita com o mestre Augusto de Campos.

lançamento :

- Em Fortaleza - 09 de Julho - 18: 00 hs - Centro Cultural BNB;

A fala nai

2011-07-04T08:38:00.000-07:00

A convite de Sabela Perna Soto, falei brevemente sobre poesia sonora em uma escola secundária de audiovisual em Santiago de Compostela, na qual dá aulas. Os alunos pretendiam filmar um poema do galego Celso Emilio Ferreiro. Fiquei orgulhoso em perceber um dedo do meu elóquio no resultado final do vídeo, além de feliz por ter contribuindo com a difusão desse ainda tão pouco conhecido ofício do absurdo que é a poesia sonora.

Lançamento de Cazas, no Oi Futuro

2011-06-25T17:22:00.000-07:00

............................"a casa é uma pedra dobrada

............................matéria escura do branco

............................ali onde a luz inaugura a luz"

............................do livro Cazas

Nesta quarta-feira, lanço, no Oi Futuro do Rio de Janeiro, o livro Cazas, pelo Selo Dulcineia Catadora. Esse livro de 40 páginas, conta com três poemas que publiquei parcialmente ao longo dos últimos anos: Cazas (parcialmente publicado em uma plaquete de 2006 e na revista francesa Action Poétique, sob o título Syntaxe des maisons), Monsanto (cuja primeira parte foi publicada no Jornal O Público, de Portugal) e Lisboa (totalmente inédito).

Dulcineia Catadora é um coletivo de São Paulo, fundado em 2007, que publica obras em prosa e poesia de autores latino-americanos em edições artesanais. O projeto é coordenado pela artista plástica Lúcia Rosa, que trabalha com catadores de papel da capital paulista. O selo já publicou autores como Haroldo de Campos, Jorge Mautner e Manoel de Barros. Fico muito honrado de participar do projeto. O livro Cazas pode ser adquirido pelo módico preço de R$ 7,00 pelo email: dulcineia.catadora@gmail.com

Comentários sobre o livro:

O ritmo incisivo institui uma música de assertivas hieráticas que à primeira vista pode parecer impenetrável. Em leituras sucessivas, porém, o que se vê é que Márcio-André construiu uma obra definitiva ainda muito jovem. Eis um livro que demonstra o que há de melhor na nova poesia brasileira. João Gilberto Noll

O convite vai abaixo:

Mais informações sobre o coletivo: http://noticiasdacatadora.blogspot.com/

Poesia brasileira na revista Action Poétique

2011-06-23T16:03:00.000-07:00

Acaba de sair a nova edição da revista francesa Action Poétique, com a antologia "Poètes du Brésil aujourd´hui". Dez poetas compõem a edição: Ricardo Aleixo, Márcio-André, Fabrício Carpinejar, Marcelo Ariel, Marília Garcia, Simone Brantes, Paula Glenadel, Karinna Gulias, Nora Fortunato e Eduardo Eterzi. Coincidentemente, os meus poemas traduzidos para essa edição fazem parte do livro Cazas, que será lançado dia 29 desse mês, no Oi Futuro do Flamengo, pelo selo Dulcineia Catadora. Action Poétique é uma das revistas literárias mais antigas do mundo em circulação.

Programa Vice Verso dedicado à poesia sonora brasileira

2011-06-22T13:16:00.000-07:00

Hoje, das 20h às 21h, Wladimir Cazé apresenta o programa Vice Verso, da rádio Universitária de Vitória/ES (FM 104.7). Nesta edição será mostrado o trabalho de alguns poetas brasileiros que estão produzindo poesia sonora em 2011. Entre canções e bate-papos, serão transmitidas obras de 5 poetas: Márcio-André (com poema sonoro inédito), Marcelo Sahea, Ricardo Corona, Ricardo Domeneck e Wilmar Silva. A não perder!

Vídeo raro de Yves Klein

2011-06-19T04:13:00.000-07:00

Blue anthropometries and fire paintings

Poesia sonora na Culturgest (vídeo completo)

2011-06-07T09:05:00.000-07:00

Festival Silêncio

2011-06-06T02:50:00.000-07:00

Participo do Festival Silêncio no dia 21 de junho, com uma performance de poesia sonora.

De 15 a 25 de Junho, entre o MusicBox do Cais do Sodré e o Cinema São Jorge da Avenida da Liberdade, o Festival Silêncio vai-se dedicar àquilo que mais importa na comunicação: as entrelinhas.

A grande aposta da organização, este ano, vai para os espectáculos Transdisciplinares, que, segundo o comunicado oficial "cruzam a palavra com a música, artes cénicas ou vídeo." Nesse âmbito, teremos uma primeira actuação que junta, no palco da Sala 1 do São Jorge, José Mário Branco, Camané, Carlos Bica, José Peixoto e Filipe Raposo, sob o título "Música de Palavra(s)", apontada para as 22h do dia 15, quarta-feira.

Mais adiante, no dia 19 de Junho, será a vez de Lee Ranaldo, um dos guitarristas dos míticos Sonic Youth, subir ao palco do MusicBox, pelas 22h, com o seu novo projecto, dedicado à spoken word, ao vídeo e, claro, com uma sólida e experimental base de música, ou não fosse essa a sua faceta mais conhecida. Já no dia 22, pelas 22h, Linton Kwesi Johnson, lenda da dub poetry, pisará o palco do cinema São Jorge com a sua poesia em riste, acompanhado pelos convidados habituais do Silêncio, Nástio Mosquito e Biru.

Mais para os últimos dias, estão reservados o espectáculo"Estilhaços de Cesariny", encabeçado por Adolfo Luxúria Canibale por António Rafael, ambos dos Mão Morta, aos quais se junta o contrabaixista Henrique Fernandes, e o seu 'irmão' "Moradas de Silêncio", um tributo a Al Berto - o qual, diga-se, foi altamente inspirado por Mário Cesariny - que reúne João Peste, JP Simões, Sérgio Godinho, Noiserv, Miguel Borges e Rui Reininho, sob a direcção musical de Flak e a base sónica de mais três membros dos Rádio Macau, para interpretar textos do malogrado poeta. "Estilhaços de Cesariny" e "Moradas de Silêncio"estão, respectivamente, apontados para a Sala 2, no dia 24, e para a Sala 1, no dia 25, do Cinema São Jorge e têm, ambos, início apontado para as 22h.

Além destes espectáculos, teremos ainda apresentações de Muriel Bloch e Laura Simms com Luísa Gonçalves e Iris, de Osso Vaidoso com Ghuna X, de Valete, Bambino, Sam the Kid, Sagas, Arnaldo Antues, Márcio-André, Cuca Roseta, Raquel Tavares, António Zambujo e Ricardo Ribeiro, dos mentores do Canal Q, de Alberto Torres Blandina, de Grand Pianoramax com Mike Ladd, de dois poetry slams e o festejo do 15º aniversário da revista Bíblia com os Agência de Viagens de Tiago Gomes.

Espectáculos de parte, no Silêncio que se fará sentir em Lisboa, haverá ainda lugar para as Conversas do Silêncio, em que artistas de áreas diferentes e escritores se juntam para discutir a palavra, algo que não deve estar muito distante daquilo que, na verdade, deverá acontecer com o ciclo Palavra Puxa Palavra, em que um escritor português tem o papel de apresentar um estrangeiro, e ainda para lançamentos de livros (não é uma competição desportiva, como é óbvio).

Os bilhetes para os espectáculos custam entre 6 e 15 euros. A programação do festival Silêncio pode ser consultada em pormenor na página da Agenda do PA', no evento que lhe diz respeito (ou através de um clique na sidebar, ali, do lado direito).

Saiba mais aqui: http://www.festivalsilencio.com/participante.php?id=57

Fotos não oficiais do Cidade aTravessa Lisboa

2011-05-21T18:32:00.000-07:00

A caminho da Casa Fernando Pessoa

Noll em Santa Apolónia

Enzo Minarelli e João Gilberto Noll

Minarelli, Márcio-André, Noll e Antonio Cicero no Camões

Jantar com os amigos no Bairro Alto

Com os parceiros Nuno Oliveira e Ricardo Silveira

Nuno, Guida, Chambél, Henri Deluy, Thiago, Zé, Enzo Minarelli, Paulo Raposo, Ana, Ruy Ventura e Noll

Nuno preparando o absinto

Ana Luisa Amaral, Tiago Gomes, Graça Capinha e Arie Pos

As fotos oficiais estão aqui: http://confrariadovento.blogspot.com/

Cidade aTravessa 11 - Lisboa

2011-05-20T08:12:00.000-07:00

Evento de literatura que acontece em três cidades do mundo, chega a Lisboa

Depois de um ano atravessando Rio de Janeiro e São Paulo, o evento mensal Cidade aTravessa: poesia dos lugares cruza o oceano e aporta em Lisboa. Nessa primeira edição portuguesa (décima primeira do evento), nômades portugueses e brasileiros como Ana Luisa Amaral, Antonio Cícero, João Gilberto Noll e Fernando Aguiar, o francês Henri Deluy, o italiano Enzo Minarelli, além de outros poetas vindos do México, Holanda e Reino Unido, se reúnem na Casa Fernando Pessoa durante dois dias para celebrar as várias maneiras de dizer poesia.

Com curadoria do escritor brasileiro Márcio-André, o evento surge com a necessidade de criar um núcleo móvel da palavra, unindo os movimentos de diversas partes do mundo e fazendo convergir as inúmeras vertentes poéticas atuais, em seu amplo aspecto de entendimento. Leituras, performances de poesia sonora, filmes que experimentam a palavra, poemas visuais, além de conferências instigantes e entrevistas abertas, levam ao público o que há de mais atual na poesia contemporânea. Tudo, claro, regado a absinto, bebida que se tornou símbolo do evento.

Em 2011, o Cidade aTravessa acontecerá revezadamente nas cidades de Lisboa, Rio de Janeiro e São Paulo, sempre com transmissão ao vivo pelo website do evento:

http://www.confrariadovento.com/cidadeatravessa.htm

João Gilberto Noll e José Kozer escrevem sobre Cazas

2011-05-06T12:33:00.000-07:00

Está saindo, pelo selo Dulcineia Catadora, a plaquete Cazas. Deixo aqui, parte do que João Gilberto Noll e José Kozer escreveram sobre o livro.

João Gilberto Noll

Num determinado ponto de “Cazas” destaca-se “a seiva dos geradores no ventre das lâmpadas”. O poema joga com esse circuito entre paredes, janelas, ruas, entre as coisas do mundo urbano, sobretudo, e às vezes contraditoriamente os atomiza de tal modo que aquilo que se chamaria de verso em outras manifestações poéticas mais discursivas posta-se em sua tensão de base –, pois que é de uma tensão primordial que se trata as três grandes peças do livro. Um sentimento assim talvez decorra da soberba materialidade das artérias dessa cidade indiferente ao autor do verbo, tão indiferente que este sente-se ofendido de caminhar “entre”, com pouca perspectiva de se integrar à passageira sina urbana. Às vezes, o sentido intra-doméstico parece marcado apenas nos seres naturais, como “o cosmético calcário do caracol (casa espiral infinita para dentro)”. A habitação humana “se recolhe para dentro” em situações muito especiais, como a da ausência decorrente das viagens. São palavras-espectros, sumárias, iluminadas pelos postes –, “Todo o resto um estado por definir”. Eis um acento viril, onde a graça é afetada por uma espécie de índole sarcástica: a voz reconhece que o amanhecer é pleno de afeto, sim, “e até deus se enternece”. O ritmo incisivo institui uma música de assertivas hieráticas que à primeira vista pode parecer impenetrável. Em leituras sucessivas, porém, o que se vê é que Márcio-André construiu uma obra definitiva ainda muito jovem. Eis um livro que demonstra o que há de melhor na nova poesia brasileira.

José Kozer

Es extraordinario el caudal poético entre los jóvenes de América Latina, tanto en español como en portugués, de Patagonia a La Habana, pasando claro está por Brasil. Y el libro de Márcio-André me confirma que ese florecimiento poético es verdadero y permanente, posible uno de los florecimientos más reales e importantes de este desastrado momento, ahí la poesía, su poesía, es fuego contra la inercia ambiente, y es aire contra el mercantilismo y el materialismo del capital y de la mediocracia política. Cazas me parece un libro de primera categoria.

Son poemas donde el lenguaje hurga, y al hurgar, al meterse en los microscópicos intersticios de la realidad, y de la realidad urbana, va gestando una casa interior, la del propio lenguaje, que de algún modo procura no sólo denunciar el horror, los canes y las violaciones contra una pared, los terremotos (Lisboa) que dan inicio a la misma ciudad que es otra, sino que además, sobre todo hacia el final del libro, procuran un espacio sagrado, yo diría ese espacio sagrado de la comunidad original, de la ciudad inicial, con sus perdidos rituales de iniciación.

Lenguaje que se desplaza para seguir hurgando y palpando, regenerando y rehaciendo, entendiendo. Lenguaje que sabe "armonizar" desde las asimetrías de la modernidad módulos diversos, módulos que no temen lo concreto, la descripción de lo concreto, y al mismo tiempo, universalizan. Reconstrucción, fundamentación, vuelta de revés a todo, a tantas cosas, pero no para dañar ni herir (esta caza no mata ni hace estragos en la casa, la urbe) sino para hacer de lo insólito una verdad habitable.

Fotos do espetáculo na Culturgest (Lisboa), por Francesca Fini

2011-04-27T13:29:00.000-07:00

"No Performance's Land?"- 3 giorni di conferenze e performance con studiosi e artisti internazionali (Usa, Brasile e vari paesi europei). Lisbona.

Un evento organizzato da: Paulo Raposo, Teresa Fradique, John Dawsey e Vânia Cardoso (CRIA - Center for Research in Anthropology).

Con le performance di:

Nao Bustamante, Francesca Fini, Ida Larsen + idaperformers, Márcio-André, Regina Muller, Andrea Inocêncio, João Garcia Miguel, e Angel H+Guida Chambel + Nuno Oliveira

La rassegna intende interrogarsi sui limiti concettuali ed esplorare i luoghi contemporanei della Performance, in un dialogo tra l'Arte e le scienze sociali.

Didática pelos quanta

2011-04-24T19:55:00.000-07:00

Escrevi esse texto por conta de uma conferência que proferi, em 2009, no Instituto de Língua e Literatura Portuguesa da Universidade de Coimbra. Posteriormente, li, na Sorbonne, uma versão em francês do texto. Por ocasião de sua publicação na revista Corsário, disponibilizo, aqui, o texto completo para leitura.

DIDÁTICA PELOS QUANTA

Todo esquecimento é fiel ao esquecido:

nos aproximamos de uma era supostamente sonhada desde o principio dos tempos e somente possível de ser alcançada após avançarmos sobre os limites do esquecimento – na mesma proporção em que aquilo que nos faz desejá-la parece radicalizar-se na direção oposta. Se, por um lado, é evidente a profunda aspiração por uma presença do humano sem demarcações, por outro, nos afundamos, a fim de alcançá-la, cada vez mais e sem retorno, nas delimitações do corpo e das disciplinas. Uma mesma potência parece gerar energia em direções opostas.

***

Neste texto sobre interdisciplinaridade, ouso propor a implosão do próprio conceito de interdisciplinaridade, visto que uma didática pelos quanta retrocede a um estado anterior a qualquer disciplina, inclusive à quântica. Em nossa história de segmentações, como tentativa de fundamentar a subserviência da Obra ao indivíduo, fomos obrigados a seccionar o real, sobretudo aquele que concerne ao conhecimento e às artes, em categorias como as de “linguagem”, “área” e “gênero” e acreditar que estas são propriedades estanques, desde sempre estabelecidas e quase imutáveis, mas com possibilidades de se interrelacionar. Conceitos como “interdisciplinaridade”, “transdisciplinaridade”, “multidisciplinaridade”, “pluridisciplinaridade” não fazem mais que atestar tal crença. O que proponho é que sequer falemos de recuperação de certa característica totalizante inerente à natureza das coisas, uma vez que as coisas nunca deixaram (e nem poderiam deixar) de pertencerem-se: falamos daquilo que, antes e agora e sempre, nunca foi qualquer outra coisa senão uma mesma coisa. É somente nessa complexidade que se faz possível o vislumbre de tal didática pelos quanta.

Mas, antes de traçar as linhas básicas desta didática antididática, precisaria narrar brevemente a experiência mística pela qual passei em 2007. Por conta de uma investigação sobre a poética das casas, acabei por fazer uma visita à Pripyat, a cidade fantasma onde em 1986 houve o famoso acidente de Chernobyl. A cidade, hoje um mausoléu radioativo, inabitável e impraticável, encerrava uma metáfora fundamental. Foi ali, isolado naquele deserto radioativo, em meio a um processo físico de contaminação com césio 137, iodo 131 e estroncio 90, que tive uma iluminação: sonhei que todas as coisas se pertencem mutua e concomitantemente. Quando retornei ao Rio de Janeiro, logo depois dessa peregrinação, fui convidado a palestrar em um encontro literário, cujo tema, coincidentemente, era “Contaminações”. Por conta dessa deixa do acaso, proferi uma conferência que propunha a contaminação como princípio de indeterminação entre obra e homem. A contaminação, muito mais do que sua moderna definição de “infectar”, “sujar”, “manchar”, encerra um sentido mais restrito, por consequência mais amplo: a palavra contaminação vem do latim contaminatio, que é, por sua vez, uma variação de contamino, palavra que designava a prática da contaminação, isto é, o ato de fundir em um só, várias comédias ou contos. Por extensão, veio a sugerir o sentido de “entrar em contato” e, só posteriormente, o sentido negativo relacionado à infecção.

A contaminação (palavra originalmente do âmbito literário), portanto, não é um princípio de troca hierárquica entre um contaminador e um contaminado. Em uma exposição, os elementos expostos uns aos outros se contaminam mutuamente. E aqui some qualquer sentido de linearidade e hierarquia, seja substancial, local, qualitativa e quantitativa. Mesmo em termos físicos, só podemos ser contaminados por algo que já esteja dentro de nós, ainda que enquanto possibilidade. A radiação gama só pode alterar a composição molecular das células humanas porque são também elas compostas por átomos. É somente enquanto entes atômicos que temos o poder de sermos alterados atomicamente – se não tivéssemos esse poder (o de sermos alterados em nossa unidade fundamental), somente aí seríamos imunes ao mundo e àquilo que altera.

Conceito anticonceitualizável, a “contaminação” propõe uma instância de interação poética onde tudo se confunde com tudo, pois que nada é apenas parte. Não estamos falando da intercessão das coisas nas coisas, mas de uma indeterminação de tal radicalidade que seria mais próprio dizer que as coisas são ou compõem um só corpo, manifestando-se coisas a partir da potencialidade desse (macro)corpo em dar-se enquanto singularidades. O nosso corpo, e agora falo propriamente desse que vestimos enquanto homens e mulheres, é uma usina de possibilidades e é somente por já estar-com e ser-com as coisas desde sempre, em sua profunda indefinição e articulação de outro e mesmo, que pode, este corpo, vir a ser nas coisas e vice versa, sendo passíveis, nós e as coisas, de sermos transformados uns pelos outros. Esse princípio não é, nem se pretende ser, uma proposta nova, mas lida, de fato, com aspectos bem pouco explorados pelo Ocidente, pois vai contra o vetor de linearidade ao qual estamos habituados – o Ocidente é incapaz de pensar fora das delimitações. Delimitar é a forma mais eficaz de articulação do poder.

Em 1937, Niels Bohr anunciava: “qualquer tentativa de analisar, à maneira habitual da física clássica, a individualidade dos processos atômicos, condicionados pelo quantum de ação, é frustrada pela inevitável interação dos objetos atômicos em exame com os instrumentos de medida indispensáveis para esse fim”. Em outras palavras do próprio físico, é “justamente a impossibilidade de distinguir com clareza o sujeito e o objeto, na introspecção, que proporciona o espaço necessário à manifestação da volição”. Com isso, consolidava-se, no próprio habitat da ciência, o fim da “ciência” como (ainda hoje) a compreendemos. Bohr, atuante de uma área convencionalmente aceita como distante das artes, foi grande em sua poesia das partículas, tornando-se um dos pais da física quântica. Foi discordando dele e de teorias que subjazem às mais recentes descobertas da física, que Einstein pronunciou sua famosa frase: Deus não joga dados.

Aqui contextualizada, essa frase é central no confronto ideológico que tento expor. Deus, entendido como o paradigma hegeliano da razão universal, como o espírito absoluto dando conta da problemática filosófica da permanência nos séculos precedentes, é posto em xeque bem no seio do pensamento científico. Mesmo para Einstein, semeador do processo, era difícil se abrir para todas as possibilidades que se apresentavam. Era um momento de ruptura tão radical que exigia uma nova ergonomia em prol das novas abordagens filosóficas e científicas que surgiam no Ocidente.

Para compreendê-la completamente, a própria estrutura do entendimento exigia uma mudança igualmente radical. A filosofia até então se baseava em categorias como tese e antítese e na nova filosofia das partículas, tese e antítese revelavam-se simultaneamente autênticas e complementares, já que uma mesma entidade podia ser, concomitantemente, contínua e descontínua, verdadeira e falsa, real e irreal. Uma mesma partícula podia apresentar-se em dois lugares ao mesmo tempo, podia sumir e reaparecer em outro lugar antes mesmo que houvesse sumido. Compreendia-se, pela primeira vez na história moderna do Ocidente, que informações contraditórias entre si precisavam ser consideradas igualmente verdadeiras para se compreender a realidade. A física já não podia ser usada como parâmetro restritivo do possível – e o impossível começava a tomar forma.

A história, como o universo, recusava-se a permanecer dentro da linearidade caducante de uma causalidade forçada e se lançava na periculosidade do desconhecido. Deixava de correr numa linha cronológica sucessiva, perdendo-se na abertura infindável do que Bachelard chamou de pedagogia da ambiguidade, fruto desse novo real que se inscrevia num inconstante devir-ser. Mas, apesar dessas revoluções bacanas, tão radicais e plenas de poesia, avançamos realmente muito pouco em nossa possibilidade de sonhá-las – o delírio possível de tais descobertas manteve-se no cinema e nas histórias em quadrinho. Pois, ainda que seus conceitos façam parte de certo senso comum, sobretudo na área de humanas, parece ter resultado num real ainda mais “clássico”.

Mesmo os físicos parecem não ter intimidade com as possibilidades que suas descobertas oferecem. De forma que viemos testemunhando, desde a época dos nossos pré-socráticos quânticos, a possibilidade total de extinção das disciplinas e suas amarras ideológicas em igual proporção em que, institucionalmente, se radicalizam cada vez mais. Um aparelho eletrônico (um celular seria um bom exemplo) é produzido com os conhecimentos mais imediatamente agregados pela física das partículas, mas é consumido segundo os ditames mais rudimentares do sistema de bens de consumo. O potencial altamente libertário da filosofia dos quanta não reverteu os princípios mais opressores da sociedade maquinal.

E não somente isso. Mesmo a percepção dessa tal ambiguidade em nosso presente acentuou-se ao ponto de constituir uma das características da própria contemporaneidade, deixando-se entrever uma espécie de realidade metaepistemológica, i.é.: uma realidade que faz, a todo instante, a sua própria epistemologia, como se o próprio processo pudesse ser domado. Não é difícil ilustrar isso: se, há algum tempo, inventávamos maneiras de encerrar o passado em conceitos estético-históricos como, por exemplo, o barroco, o romantismo ou o modernismo, hoje nos aprimoramos a tal ponto na prospecção virtual da história, revelada nas tentativas estapafúrdias de definição do próprio presente, que é possível encontrar artistas cujas obras se prestam, declaradamente, a tentar comprovar a tal pós-modernidade.

É nesta realidade, a um só tempo, promissora e desesperançosa, que permite conceber um apocalíptico fim da história, na mesma dimensão em que com isso articula outras possíveis histórias, que me lanço ao desafio de sonhar uma didática pelos quanta, segundo a qual esse impasse da história se veria tão infame que não teríamos alternativa que abrirmos mão da própria história. Atentos ao fato de não haver, nos termos da nossa filosofia infinitesimal, um paradigma que permeie as bases de uma verdade, o próprio conceito de história parece discutível. E se, no próprio comportamento das partículas, percebemos não haver diferença efetiva entre futuro e passado (o tempo circula simultaneamente nos dois sentidos), podendo um corpúsculo determinar-se ente somente enquanto constante possibilidade de ser não-ente, podemos nos perguntar muito seriamente sobre o princípio das coisas. Elas teriam uma criação num dado momento de uma linha cronológica de mão única, ligando o passado original ao futuro profético, ou estariam a todo o momento criando-se e recriando-se a si mesmas, a partir de suas permutações com outras coisas – “contaminações” –, numa constante tensão com as diferenças?

No princípio contaminatório, cujos parâmetros são tão imprevisíveis quanto o estado do gato de Schrödinger antes de a caixa ser aberta, desaparece o sentido tradicional de autoria e originalidade, de tempo e espaço. Toda obra – por exemplo, toda obra literária – origina-se a partir de si mesma, enquanto crosta contraplacada da memória de todos os textos: os escritos e os ainda não escritos. A memória, por sua vez, caminha simultaneamente na direção do passado e na do futuro. Em termos efetivos, a única diferença entre essas direções para a memória é que, voltada para o passado, ela se perfaz numa dinâmica constante de esquecimento e lembrança, cujo equilíbrio entre ambos vai sendo regulamentado segundo a configuração das possibilidades futuras. Voltada para o futuro, essa dinâmica da memória se perfaz esquecimento que, através das possibilidades passadas, dá lugar à lembrança, enquanto constante revelação do presente. É assim que, através da progressão temporal, lembramos enquanto realização o que ainda não havia acontecido. Desta feita, nem mesmo um texto “original” escaparia de ser ele mesmo a tradução de um texto jamais escrito. Um texto do repertório clássico, por sua vez, não deixa de ser contaminado pelo texto de um jovem escritor. Toda obra é uma permutação com tudo e, por isso mesmo, sempre uma obra original, pois como diria Heidegger, originária. É a íntima relação com o instante presente que pode originar sempre. Relação com o instante presente tem menos a ver com o momento da confecção da obra do que com o momento em que ela é acionada. Orlando Furioso, portanto, é uma obra original do século XXI à medida que alguém a leia, acionando-a (resignificando-a e atualizando-a) no ato de sua leitura. Nós mesmos somos sempre uma tradução do outro à medida que o resignificamos em nossas palavras e atos. Diante disso, dicotomias rudimentares entre autores canônicos e não-canônicos, gênios e não-gênios, ou mesmo distinções entre prosa e poesia, ficção e realidade ou entre as linguagens artísticas nem seriam mais um problema, uma vez que se anulam como mero simulacro de nossa história recente. Para além da distinção das qualidades externas à obra, é preciso perceber que toda obra é uma possibilidade em aberto – somente por isso ela pode ser adaptada ou traduzida, desdobrando-se em outras obras –, não permitindo, por isso mesmo, o estabelecimento de uma fixação objetiva, logo sua institucionalização. Nessa perspectiva, que desliza por vetores não-hierárquicos, a obra deixa de ser fruto da subjetividade de um autor ou de um leitor para instaurar-se como abertura amparada pela própria inquietação contida nela. Ou seja, é a própria obra, com sua plena possibilidade de contaminação que relê o leitor a partir de sua leitura e vice-versa. Ora, o poético (essa energia no interior de toda obra), nada mais é que a capacidade fundamental e anterior a todas as coisas de pensar através das coisas, e nela permanece tudo o que fazemos de forma não alienada – seja na literatura, na arquitetura, nas artes plásticas, na filosofia ou no simples ato de caminhar pelas ruas ou olhar uma paisagem – resguardando, portanto, a entropia desta indeterminação fundamental em ser-com o leitor. E assim é que essa didática pelos quanta propõe uma crítica feita não por críticos, mas por princípios dados ao leitor pela própria obra, esse a quem ela é dedicada e a quem mais interessa decidir o que será lido – sendo o leitor, portanto, seu único parâmetro. É uma didática libertária onde, sem a intervenção de um crítico ou cânone, todo leitor teria condiçoes de escolher seu próprio “paideuma” e ser inteiro com a Obra.

É obvio que para isso (como em toda fundamentação de uma didática) comecemos pela educação. Ao afirmar que a literatura não precisa de um outro parâmetro além do leitor, me refiro a um leitor “integral”, i.é.: desde muito antes, não subserviente às intitucionalizações e ao sistema de canonizações e, já de antemão, preparado e pleno de uma perspectiva poética do mundo. Nessa interação, que escolho chamar de inteiração, todo leitor já aprenderia a ser inteiro com a obra, mutando e sendo mutado a todo instante, na grande articulação de um uno fundamental que o plenifique em sua constância de possibilidades enquanto ente em constante trasformação-contaminação.

Obviamente, a percepção pré-socrática de que tudo é um (Heráclito), na qual encontramos um grande amparo para nossa didática, não infere a eliminação das diferenças, mas unicamente a radicalização do equilíbrio entre o que é um e outro. Pois que numa didática pelos quanta, as diferenças não são excludentes e as identidades não são niveladoras. As diversas realidades são concomitantes, realidades opostas e contraditórias coabitam, consubstanciam e determinam o real, não por eliminação ou assimilação (o que é próprio de nossa tradição), mas em suas diferenças radicais, tal como a complementaridade, para não enlouquecer diante das partículas, aceita que informações excludentes entre si sejam concomitantemente verdadeiras, sendo, o confronto dessas, a única forma possível de descrever o “objeto” observado. Vale ressaltar, entretanto, que, no âmbito da física, a dualidade onda/partícula determina que a luz se defina – onda ou partícula – a partir do instrumento que se escolhe pra observá-la, unicamente por uma questão narrativa contida na própria natureza de nossos clássicos “instrumentos” e “instruções” de observação. Dificilmente a linguagem científica dá conta da concomitância dessas duas realidades impossíveis e absolutas em um só ente. Quem dá conta disso é a poesia.

Pois, muito mais que representar uma função específica da linguagem, a poesia somente mostra o que a linguagem já é. É nesse espaço de desvelo que a poesia se insere, trazendo ao mundo suas inúmeras possibilidades de realizar-se. A poesia – e aqui não estou falando de poemas, mas da poesia do poema (poesia da poesia) –, gesta, em seu estômago luminoso, a própria luz, em suas infinitas concomitâncias e espectros. Mais: a matéria luminosa da poesia ilumina a própria ficção da luz, fazendo-a luzir no real. E é no luzir real que a luz se ficcionaliza enquanto poesia, passível de ser sonhada pela física e enumerada pela matemática. Real e ficção anulam-se mutuamente na escala do mesmo.

Aliás, os limites impostos entre ficção e realidade talvez seja a maior fraude de nossa tradição filosófica, simulacro epistemológico da vontade de discernir o nós dos outros, amparado pelo julgamento clássico do que é falso e do que é verdadeiro. É, pois, que para a nossa didática não há sequer essa noção. E não se trata de um ponto secundário ou irrelevante, mas fundamental para compreender tal didática, cujo poder é o de colocar o homem frente a questionamentos profundos quanto ao seu sistema ético. O desastre de Chernobyl, a desertificação do mar de Aral e o muro de Berlim servem como exemplos. Esses eventos seriam inverossímeis caso não tivessem, de fato, ocorrido. Parece-nos, então, que a única diferença aceitável entre ficção e realidade é o fato de um determinado episódio ter acontecido ou não. Entretanto, há muito já sabemos que qualquer história, qualquer passado, é prospectivo ao futuro a que se queira chegar e, portanto, segue determinados parâmetros absolutamente ficcionais (a própria ciência na qual qualquer história se baseia é uma ficção dela mesma). Qualquer história é uma especulação a partir de seus vestígios e todo vestígio pode ser conduzido em prol dessa história. Todo passado é uma invenção e todo futuro uma possibilidade, sendo o único dado concreto e sensorial o presente, este tão moldável quanto o sonho. É a ficção (do latim fingere, moldar) que consuma a coisa (res, real). Portanto, toda ficção é real. Essa é a contaminação máxima, aquela em que nos contaminamos do sonho e da morte – esses enigmas.

As partículas atômicas existem para o cientista, antes de tudo, enquanto linguagem, sendo, desde já, uma das linguagens com a qual podemos falar o universo. E sendo a poesia a radical fundação de toda a linguagem, não deixa de ser a poesia, o próprio fundamento da matéria, realizando-a poeticamente, mundo e cotidiano. A esse respeito, o famoso físico Stephen Hawking, ao querer provar o fracasso dos filósofos, comete uma pequena gafe, demonstrando assim o seu próprio fracasso em filosofia. Na última página do livro Uma breve história do tempo, ele cita a frase na qual Wittgenstein afirma que a única tarefa que sobrou para a filosofia foi a análise da linguagem, ao que acrescenta um comentário pessoal: que decadência da grande tradição de filosofia de Aristóteles e Kant! Hawking aposta na decadência da filosofia, uma vez que ela não teria como acompanhar o refinado grau de aprofundamento e especialização das ciências no mundo moderno. Talvez, sua falha aqui seja não perceber a ironia da frase e seu tangenciamento para uma questão mais profunda: a conclusão de que qualquer outro debate além daquele em torno da linguagem é desnecessário. Eis então a própria ciência indo ao encontro da frase de Wittgenstein, uma vez que a mecânica quântica ou a astrofísica se diferenciam das disciplinas clássicas justamente por serem naturalmente um constante diálogo com o próprio enunciado no qual se edificam, antes de se basearem em um pressuposto já dado e identificado à Verdade clássica. O importante não são as respostas que a ciência possa trazer, mas as dúvidas que a linguagem sempre tenha colocado. A física moderna nada mais é que fruto de um delírio das questões impostas pela linguagem, um deixar-se entrever, pela linguagem, o próprio mundo, um delírio tão absurdo e autêntico como o mais fragmentário dos sonhos. As disciplinas, frágeis construções sobre a sólida base da linguagem, entram em extinção a partir do momento em que a linguagem passa a olhar para si mesma. E é aí que pouco importa o refinado grau de especialização da ciência, mas a noção de que ela surge por este aspecto que é o poético, e que é uno.

Diante dessa série de supressões de relações lineares entre passado e futuro, um e outro, ficção e realidade, ou qualquer outra relação de exclusão do outro-mesmo, percebemos que não é possível qualquer realização fora da experiência da totalidade. Mesmo as realizações supostamente estanques de nosso mundo, não passam da parte visível de uma totalidade que a todo instante se oculta e se mostra. É no instante em que a totalidade mágica do mundo se evidencia – alguns chamariam isso de estar inspirado – que tencionamos radicar enquanto educadores quânticos, não o privando, obviamente, de seu ocultamento – pois aí, apenas inverteríamos a relação – mas nos levando ao amplexo de sua dinâmica. É esse estado absoluto em sua absoluta complexidade que gostaríamos de trazer para nosso leitor de coisas – nas coisas. E para isso basta, enquanto educadores, simplesmente mudar a nossa maneira de compreendermos o real e enxergarmos o quanto tudo já nos compreende a nós mesmos em sua realidade real. É sendo um leitor inteiro, em sua inteiração poética com o mundo, que podemos torná-lo o mundo que já é.

Somando-se a outras ações, futuros investimentos em termos de reflexão e novas dinâmicas em relação ao real e à literatura, o mundo retornará ainda outra vez para o ecoambiente fundamental de interação entre homem e natureza. O progressivo desaparecimento das disciplinas dará lugar às interações quânticas e suas maravilhosas realizações de mundo – como poesia máxima da linguagem: poesia da poesia. Eis o mundo ritualizando-se na palavra mais uma vez, pois todo esquecimento é fiel ao esquecido:

O que se oculta nunca desaparece e surge no instante preciso em que precisa ser lembrado.

Márcio-André, Coimbra, 2009

Cidade aTravessa 10 - São Paulo

2011-04-23T05:07:00.000-07:00

Evento mensal que percorre o mundo reunindo escritores de todas as partes volta a São Paulo.

No dia 30 de abril, às 20h00, a Casa das Rosas recebe a décima edição do “Cidade aTravessa: poesia dos lugares”, dando continuidade ao segundo ano da série de eventos que acontece a cada mês em uma cidade do mundo. Nessa edição paulistana, além de entrevista aberta com o imortal Antonio Carlos Secchin e o filósofo Juliano Pessanha, haverá performances de Lucio Agra e do português Jorge Vaz Nande, leitura do poeta uruguaio Victor Sosa, da argentina radicada em São Paulo Paloma Vidal e dos brasileiros Claudio Daniel e Whisner Fraga, exibição do curta-metragem Oasi nel Deserto, da italiana Francesca Fini, além do lançamento de dois livros da Confraria do Vento: Copi: transgressão e escrita transformista, de Renata Pimentel, e Internet e espiritualidade, de Valter Avellar.

Com curadoria dos escritores Márcio-André, Victor Paes e Ronaldo Ferrito, o “Cidade aTravessa” teve, no ano passado, oito edições e contou com a presença de nômades como Fausto Fawcett, Geraldo Carneiro, E. M. de Melo e Castro, Frederico Barbosa, Italo Moriconi, tornando-se ponto de encontro para escritores, performers, poetas sonoros e cineastas que experimentam a literatura. O evento surgiu no Rio com a necessidade de criar um núcleo móvel da palavra, unindo os movimentos de diversas partes do mundo e fazendo convergir as inúmeras vertentes poéticas atuais, em seu amplo aspecto de entendimento, e levando ao público o que há de mais atual na poesia contemporânea. Tudo, claro, regado a absinto, bebida que se tornou símbolo do evento.

Nesse ano de 2011, o evento está revezando entre as cidades de Lisboa, São Paulo e Rio de Janeiro, com transmissão ao vivo pelo site
http://www.confrariadovento.com/cidadeatravessa.htm

É poeta quem faz a riqueza de si mesmo e de sua época

2011-04-20T10:09:00.000-07:00

Com muito orgulho, fui citado pelo (polêmico) poeta Régis Bonviccino, em entrevista à Gazeta do Povo, o maior jornal do Paraná e um dos mais importantes do Brasil. Outros poetas que admiro, como Antonio Cícero e Victor Paes, também foram citados. Não é todo dia que nosso trabalho é reconhecido publicamente por grandes personalidades. Fico muito lisonjeado e agradecido.

Reproduzo, abaixo, a entrevista:

Régis Bonvicino, de 55 anos, é apontado pelos críticos como um dos mais importantes poetas brasileiros. Alcir Pécora, professor de Teoria Literária na Unicamp, que não costuma elogiar autores contemporâneos nas resenha que publica na Folha de S.Paulo, afirma que Página Órfã, que Bonvicino publicou em 2006, “é excelente”. A Imprensa Oficial do Estado de São Paulo editou, ano passado, Até Agora, obra de 560 páginas que reúne os dez livros de poemas que o poeta publicou desde a sua estreia, em 1975.

O senhor é um poeta com uma trajetória. Durante esses mais de 30 anos, houve períodos em que a poesia teve mais espaço?

Ainda bem que sustentei por 35 anos uma trajetória, não? Já vi tantos tombarem pelo caminho. Houve períodos mais ricos, anos 1970, 1990 e mesmo os anos 1980, comparados com o que há hoje – a era da banalização da poesia, feita por amadores, por verdadeiros idiotas. É o clichê: precisa aprender a tocar Mozart, precisa aprender a tocar o piano. Mas esse empobrecimento é brasileiro. A cultura brasileira é aberta ao mundo pop, mas a literatura é fechada, e isso é estimulado pela crítica nacionalista predominante. Existem, entretanto, poesias muito ativas e com excelentes poetas: Bei Dao, na China; Charles Bernstein e muitos outros, nos EUA; na França, Edgar Pou; e Cristino Bogado, no Paraguai; no Chile etc. Existe hoje uma ditadura do “subjetivo”, que sucedeu à ditadura das tradições, e ela levou a essa poesia confessional brasileira, ao egocentrismo amador etc. Não é poeta quem se considera – ao contrário do que pregava Leminski. Mas é o poeta quem faz a riqueza de si mesmo e de sua época.

Poesia vende?

A rejeição à poesia é um fato que reputo muito interessante, positivo. Um dos componentes dessa rejeição é o clichê: “Poesia não vende”. Arte precisa ser rejeitada.

Quem lê poesia hoje?

Por favor, pergunte a Walt Disney isso. Não há leitores de prosa também – os prosadores ganham prêmios, entretanto não são lidos. O Brasil tem uma educação sucateada; é um dos piores países no que diz respeito à interpretação de textos. Está entre os dez piores do mundo. As faculdades de Letras rejeitam a poesia in totum. Que bom! Preferem estudar autores autorizados pelo mercado internacional. Há um quadro de ignorância generalizado.

É difícil publicar poesia?

É muito difícil. Não temos um mercado capitalista mas um “mercado de estado” ou temos aqueles inúmeros selos de aluguel. Vergonha. Vergonha de quem paga para publicar em tal ou qual selo, para tal ou qual editora.

Os seus livros de poesia foram editados todos por editoras ou o senhor bancou alguns deles? Já ganhou dinheiro com poesia?

Tive sempre editores, exceto para os três primeiros livrinhos; nesses, informei: edição do autor. Já ganhei um pouco de dinheiro com poesia, mas não dá para pagar as contas de modo nenhum. Nunca.

Há poetas brasileiros recentes que o senhor admira?

Não acho que existam “poetas jovens”. Existem poetas. Sim: Douglas Diegues, Sérgio Medeiros, Márcio-André, Victor Paes, Luis Dolhnikoff, Ronald Augusto, Josely Vianna Baptista, embora ela esteja calada demais para o meu temperamento, Felipe Fortuna, Antonio Cícero e outros que não me vêm à mente agora. Algumas coisas do Gullar, do Pignatari e do Augusto de Campos.

Qual a sua opinião sobre o cânone que aponta como bons poetas Drummond, Bandeira, João Cabral e outros poucos?

Cânone é uma coisa para historiador literário, coisa também de “mercado”, para jornalista. Melhor-pior é coisa de mercado. Prefiro ler livremente todos os poetas. Prefiro Murilo Mendes a Manuel Bandeira, por exemplo. Murilo é muito avançado, inovador, excelente. Drummond é muito desigual: tem as melhores coisas do mundo e as piores. João Cabral de Melo Neto é o meu preferido.

Poesia é dom?

É dom, transpiração e inspiração. Mas se quiser, pode adquirir esse dom. Só houve um Rimbaud.

O que é poesia?

Se soubesse, parava de escrever, porque escrever é indagar “O que é poesia?”.

Preparação para a performance no Culturgest

2011-04-18T04:31:00.000-07:00

As cinco horas de preparação e passagem de som de minha performance ontem no Culturgest valeram à pena. Além de ter sido um sucesso, com ingresso esgotado e gente querendo entrar, a estrutura do espaço era impecável. A equipe técnica, por sua vez, foi perfeita, preparadíssima e coordenada. Além dos técnicos de som, luz, projeção, eu dispunha também de um chefe de palco muito preciso, que fez vários testes de entrada de público e encerramento do espetáculo, com simulações de luzes e tudo. Um luxo! Não é preciso nem dizer o quão satisfeito (e esgotado) o espetáculo me deixou.

A performance em si correu muito bem. Como foram dispostas almofadas no chão, em volta do "palco", o publico pode estar bem perto de mim e se integrar à projeção e ao espetáculo - a experiência intimista e de instalação que muitas vezes não consigo criar por conta da estrutura dos lugares (sempre embutidas e prontas para um esquema teatral). Muitos assistiram a performance deitados, e outros (como já é habito) aproveitaram para "meditar". Uma hora de poesia, loopings, barulho (muito barulho), graves profundos e palavras chovendo sobre o público. Inúmeros amigos presentes e uma das melhores e mais intensas execuções que eu realizei. O que pedir mais? Poucas apresentações me deixaram tão feliz. Ainda não consegui voltar do palco.

Deixo aqui minha gratidão ao fenomenal Paulo Raposo, pelo convite. O Paulo, além de ser um grande estudioso da performance, é o português mais brasileiro que conheço. E no caso dele, isso é um elogio : )

Em breve, vídeo e fotos da performance.

Performance inédita no Culturgest, Lisboa

2011-04-14T02:32:00.000-07:00

Neste domingo, dia 17 de abril, às 19h30, realizo espetáculo inédito de poesia sonora no Culturgest, em Lisboa, dentro do Ciclo “No performance´s land?”, que começa amanhã. A peça sem nome que irei apresentar foi composta para palavra, violino preparado, projeção cinética, processamento eletrônico e almofadas, com duração de uma hora. Gostaria muito de poder contar com a vossa presença. Abaixo, deixo o site do Culturgest e mais informações sobre o evento.

No Performance’s Land? pretende interrogar o lugar da performance na contemporaneidade e conta com a presença de múltiplos especialistas eperformers europeus, brasileiros e norte-americanos, conferindo-lhe desde já uma inscrição e legitimidade junto de um público alargado que cruza a investigação em ciências sociais e a produção artística. Pretende-se resgatar os estudos performativos de um certo exílio conceptual e explicitar o seu retorno triunfal do que hoje se define por movimento re-performativo. Marcado pela diversidade de propostas performativas em múltiplos formatos, apresenta um leque de artistas de relevo internacional que pela primeira vez apresentam os seus trabalhos em Portugal: Nao Bustamonte, colaborou com Guillermo Gomez-Peña, pioneira do movimento performativo nova-iorquino com forte linguagem política e de crítica feminista; Francesca Fini, uma das mais importantes artistas italianas do video-art e daperformance digital; Ida Larsen, uma artista emergente na Dinamarca que cruza dança com arte da performance num espectáculo de grande proximidade; Márcio-André, um artista sonoro com um longo trabalho na experimentação poética cruzando linguagens; Andreia Inocêncio uma jovem artista transdisciplinar com uma proposta de performance irónica sobre a condição da mulher artista nómada; e João Garcia Miguel, conceituadoperformer, que estreará em Lisboa uma versão do seu mais recente espectáculo interactivo com claras referências à instalação. No Performance’s Land? reúne uma paleta de artistas e de espectáculos que permitem pensar a performance e o seu papel na compreensão da contemporaneidade.

Organização Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA)

Apoios Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, Fundação para a Ciência e Tecnologia, Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Instituto Italiano de Cultura, ISCTE-IUL

Mais informações: http://www.culturgest.pt/actual/06-noperformance.html
Ou aqui (em inglês): http://www.laboratoiredugeste.com/spip.php?article396

Charles Cros em português

2011-04-11T12:21:00.000-07:00

Traduzi esses fragentos de Charles Cros a pedido de Sophie Lewis, crítica britânica e tradutora do poeta para o inglês, por ocasião do último Cidade aTravessa (abril de 2011) no Rio, para acompanhar sua leitura do original em francês. Não foi uma tradução muito acurada, devido ao pouco tempo que eu dispunha (fico devendo uma revisão mais precisa), entretanto já dá para ter uma idéia do trabalho tão interessante desse poeta do século XIX.

I. Espanto

No meio da noite, um sonho. Uma estação ferroviária. Funcionários ostentam caracteres cabalísticos em seus quepes administrativos. Vagões de carga carregados de garrafões de ferro fundido. Os carrinhos de mão passam com pacotes que são arrumados nos vagões do trem. Uma voz de supervisor grita: Aos cuidados do Sr. Igitur, destinação: lua! Um funcionário vem e cola uma etiqueta no pacote designado - um garrafão semelhante àqueles dos vagões de carga. E após a pesagem na balança, embarcamos. O apito, afiado, vertiginoso e prolongado, anuncia a partida.

Despertar repentino. O apito termina como o miado de um gato. O Sr. Igitur se lança, estoura o vidro e mergulha seu olhar no azul escuro onde plaina o rosto zombeteiro da lua.

II. a vaidade submarina

Anfitrite rosa e loira passa com sua corte em um distante glauco, sob as águas dos mares do sul. Como as ninfas parisienses que vão à floresta, ela própria conduz sua concha de molusco, delicado coupé esmaltado em negro luzidio, nacarado de azul.

A bela deixa os cabelos à brisa líquida e salgada. As pálpebras serram-se à metade e suas narinas rosadas se dilatam de prazer pelo passeio suave.

Com que arrogância seus belos braços se estendem e alçam as rédeas, finas algas verdes, dos dois dragões-marinhos vestidos de castanho-claro! É o inesperado absurdo feminino, desastroso e adorável, mais vaidosa dos tecidos comprados que pela alva curva de seu seio, mais orgulhosa pela linhagem de sua nobre montaria que pela transparência de sua própria íris.

Ela esperou que surgisse uma reunião de caridade, onde nereides fazem doações, escoltadas por entre a plebe por tritões engomados em seus trajes cerimoniais, e onde as sereias devem ser ouvidas em favor dos conjuntos habitacionais que compõem o coral.

Ela chegará atrasada, um pouco de propósito, para fazer uma entrada espetacular no meio do discurso oficial do Sr. Proteus, organizador zeloso, mas chato de se ouvir.

Ela chegará tarde, porque, feliz em poder ser vista, mesmo pelos mais humildes cidadãos das águas, ela empinará seus dragões do mar e os fará bater os cascos no solo, fingindo não poder domá-los.

A beneficência não é, afinal, encantar gratuitamente os olhos de tantas pobres pessoas?

III. O navio-piano

O navio corta com velocidade impressionante o oceano da fantasia, impulsionado pelo vigoroso esforço dos remadores, escravos de várias raças imaginárias.

Imaginárias, uma vez que seus perfis são todos inesperados, uma vez que seus torsos nus são cores raras ou impossíveis em raças reais.

Há verdes, azuis, carmins, vermelhos, laranjas, amarelos, como em pinturas egípcias.

O centro do navio é um estrado levantado e sobre o estrado um piano de cauda.

Uma mulher, a rainha da ficção, está sentada diante do teclado. Sob seus dedos róseos, o instrumento emite sons aveludados e poderosos que cobrem o rumor das vagas e os suspiros da força dos homens.

O oceano de fantasia é domesticado, nenhuma onda será suficientemente ousada para estragar a madeira do piano, obra prima da carpintaria em pau-rosa cintilante, nem para molhar o feltro dos martelos ou enferrujar as cordas de aço.

A sinfonia impõe a rota aos remadores e timoneiro.

Por qual caminho? e a qual porto ela nos levará? Remadores não sabem absolutamente nada, nem mesmo o timoneiro. Mas eles vão para o oceano da fantasia, sempre em frente, sempre corajosos.

Velas, avançar, avançar! Grita a rainha da ficção em sua sinfonia sem fim. Cada milha percorrida é felicidade conquistada, uma vez que se seguir o objetivo supremo e inefável, é aproximar-se do infinito inacessível.

Avante, avante, avante!

Charles Cros

tradução de Márcio-André

Eis o original:

Sur trois aquatintes

I. Effarement

Au milieu de la nuit, un rêve. Une gare de chemin de fer. Des employés portant des caractères cabalistiques sur leurs casquettes administratives. Des wagons à clairevoie chargés de dames-jeannes en fer battu. Les brouettes ferrées roulent avec des colis qu'on arrime dans les voitures du train.

Une voix de sous-chef crie: La raison de M. Igitur, à destination de la lune! Un manoeuvre vient et appose une étiquette sur le colis désigné - une dame-jeanne semblable à celles des wagons à claire-voie. Et, après la pesée à la bascule, on embarque. Le coup de sifflet du départ résonne, aigu, vertigineux et prolongé.

Réveil subit, Le coup de sifflet se termine en miaulement de chat de gouttière. M. Igitur s'élance, crève la vitre et plonge son regard dans le bleu sombre où plane la face narquoise de la lune.

II. Vanité sous-marine

Amphitrite rose et blonde passe avec sa suite dans un lointain glauque, sous l'eau de la mer du sud.

Comme les nymphes parisiennes qui vont au bois, elle conduit elle-même sa coquille de moule, délicieux coupé verni en noir luisant, rechampi d'azur et de nacre.

La belle abandonne ses cheveux à la brise liquide et salée. Ses paupières se ferment à demi et ses narines rosées se dilatent de plaisir en cette course aventureuse.

Avec quelle arrogance ses beaux bras s'allongent et tendent les rênes, minces algues vertes, des deux hippocampes fougueux à la robe alezane claire!

C'est l'imprévue absurdité féminine, désastreuse et adorable, plus fière des étoffes achetées que des blanches courbures de son sein, plus orgueilleuse de la pure généalogie de son attelage que de la transparence de ses prunelles.

Elle est attendue à quelque réunion de bienfaisance où des Néréïdes font la quête, escortées au milieu de la foule par des tritons empesés dans leur faux-col de cérémonie, et où les sirènes doivent se faire entendre au profit des cités ouvrières qui fabriquent le corail.

Elle arrivera en retard, un peu exprès, pour faire une entrée à sensation au milieu du discours officiel de M. Protée, organisateur zélé mais ennuyeux à entendre.

Elle arrivera en retard, car, heureuse d'être regardée, même par les plus humbles citoyens aquatiques, elle retient ses fringants hippocampes et les fait piaffer sur place, feignant de ne pouvoir obtenir qu'ils avancent.

N'est-ce pas d'ailleurs de la bienfaisance que de charmer gratuitement les yeux de tant de pauvres gens?

III. Le vaisseau-piano

Le vaisseau file avec une vitesse éblouissante sur l'océan de la fantaisie,

Entraîné par les vigoureux efforts des rameurs, esclaves de diverses races imaginaires.

Imaginaires, puisque leurs profils sont tous inattendus, puisque leurs torses nus sont de couleurs rares ou impossibles chez les races réelles.

Il y en a de verts, de bleus, de rouge-carmin, d'orangés, de jaunes, de vermillons, comme sur les peintures murales égyptiennes.

Au milieu du vaisseau est une estrade surélevée et sur l'estrade un très long piano à queue.

Une femme, la Reine des fictions, est assise devant le clavier. Sous ses doigts roses, l'instrument rend des sons veloutés et puissants qui couvrent le chuchotement des vagues et les soupirs de force des rameurs.

L'océan de la fantaisie est dompté, aucune vague n'en sera assez audacieuse pour gâter le dehors du piano, chef-d'oeuvre d'ébénisterie en palissandre miroitant, ni pour mouiller le feutre des marteaux et rouiller l'acier des cordes.

La symphonie dit la route aux rameurs et au timonier.

Quelle route? et à quel port conduit-elle? Les rameurs n'en savent trop rien, ni le timonier. Mais ils vont, sur l'océan de la fantaisie, toujours en avant, toujours plus courageux.

Voguer, en avant, en avant! la Reine de la fiction le dit en sa symphonie sans fin. Chaque mille parcouru est du bonheur conquis, puisque c'est s'approcher du but suprême et ineffable, fût-il à l'infini inaccessible.

En avant, en avant, en avant

Monsanto : poema inédito

2011-04-04T16:13:00.000-07:00

Abaixo, um dos poemas que serão publicados em livro pelo selo Dulcinéia Catadora, de São Paulo, sob a coordenação de Lucia e Carlos Pessoa Rosa. Esse poema foi escrito durante (e depois de) minha estadia na aldeia histórica de Monsanto, na qual vivi por quase quatro meses. A primeira parte já foi publicada no jornal Público, de Portugal, porém o resto do poema é ainda inédito. Espero que gostem.

MONSANTO

toda cidade é esboço dela mesma

ou labirinto móvel para cães

e de tanto haver gente sempre nos adequamos a ser outro:

a cidade contém dentro três outras cidades

que nunca se tocam

e somatizam nos habitantes até deformá-los

mas o pôr do sol é sempre esse

desde o principio do sol e do estado das coisas

o pôr do sol que se ama como latão velho

e tudo o mais é variação de pedra

nesta aldeia onde até o deus é de granito

e tem sonhos de pedra

com fêmeas mortais num jardim de areia e pedra

convém fugir dela antes que a velhice chegue

pois também as coisas perecem mais rápido do que percebemos

aqui cada dia é um dia

é preciso partir antes que chegue outro

e é triste notar que nada permanece de nosso

antes mesmo que não se esteja mais aqui

a última estrela da noite vingou na primeira luz da aldeia

foi quando ela veio atravessando os pomares

e as primeiras flores em seu vestido azul

e sentou-se ao meu lado no meio fio

e esperamos amanhecer

este é um templo

como é templo o colar de dentes

desta que agora é minha amante

sua boca que certa vez beijou um folião

no carnaval do engenho novo

desde então tem escama nos dentes

pérolas nos dentes dentes nos dentes

seu corpo é templo por dentro e à volta

maior que toda ela enorme nela

e circunda sua cabeça como um músculo

um templo só pode ser compreendido

de dentro do templo

é no templo que está guardado

esse amor incondicional

somos templo um do outro

a paisagem descola do horizonte

nós ao pé da fonte comendo tangerinas frescas

enquanto a lua amadurece num galho baixo

no frio as palavras ganhando massa

na bruma-flor do seu hálito

simples é pensar nos caminhos que partem desta aldeia

esses trens europeus com trilhos serenos

não foram em vão os favores do vento no cabelo das colegiais

algumas ternas outras safadas

para uma casa ilhada na névoa

seus dois olhos-alimento como gomos fatiados

e esse dia terá sido uma lembrança boa

dentro de um dia bom

não supomos que tão logo seríamos estranhos um ao outro

e a solidão que tínhamos um no outro

terá se tornado mera ausência

um dia dançamos no saguão de um hotel em buenos aires

um dia cuidei de sua costela quebrada

mas irajá não cabia em monsanto

icaraí ou realengo não cabiam

nossas imagens não cabiam na paisagem

quando ela se foi largou os dias

sem ninguém para recordá-los

um dia fêmea uma dia mãe

um dia morta

não se fala da memória estando na memória

dela só sabemos seu nome

ela não existe fora de si

como o tempo não se move fora dela:

a memória só comprova a si própria

equidistante na ida e no retorno

esse caminho do qual nos separamos juntos

toda distancia real sonhada através dos mapas

estamos na memória como estamos na casa

e nela habitamos sós

monsanto foi o fim de sua própria história

desacontecida conforme contada

suas ruas semi-apagadas num sonho já velho

lá onde ainda podem ser caminhadas

Márcio-André, in: CAZAS. São Paulo: Dulcinéia catadora, 2011

LA RENOVACIÓN - Poema inédito de José Kozer

2011-04-01T06:09:00.000-07:00

Um poema inédito de José Kozer, recebido em primeira mão do próprio mestre. "Recién salido del horno, todavía me huelen las manos a pan", segundo suas próprias palavras. Coisa rara, biscoito fino. Aproveitem.

LA RENOVACIÓN

Aquel día, y lo considero memorable, se me

pegaron las sábanas.

Olga muerta, me lo comunicó su hija, que de

paso es mi hija, y me

hice el que no sintió

nada. Me hice y no

me hice, pasó la

bandada de totíes

de siempre (aquel

día con retraso).

Leí un capítulo de la Biblia en voz alta, por

sus despojos. ¿Los

despojos de Olga

o de los totíes;

murieron?

Adiós, Olga, con tu dedo de frente, el apellido

que usurpaste, haber

vivido (cada vez peor)

del cuento, ningún

esmero de mi parte

en este instante, nada

de reminiscencias ni

descripciones de las

idas eras, ni una

anécdota de un

estólido anecdotario

en que tú y yo, nada.

Colgué el teléfono. Y salí disparado a leer

Eclesiastés 12:12, luego

de tender la cama. Once

de la mañana, a lo que

creo. La Biblia depositada

en su lugar (nada estelar)

del librero: hacía años

que no la abría. Yo que

fui tan. Están bastante

sucias las sábanas.

Ajadas. Y amarillentas

las páginas sagradas.

Yo también. Que

aguanten todos la

vela, entre todos.

Estoy fuera. Renqueo,

camino del tocadiscos.

Prokoieff (sonatas). Va

para dos semanas de

lo mismo, y dentro de

lo mismo, variaciones

del tipo cambiar

(mañana) las sábanas,

Bartók al tocadiscos.

Hace años que no me siento así de bien.

Eufórico. Todo me

sonríe. La buena

música me resulta

mejor que nunca,

los poemas de

Shelley se han

ido encumbrando

poco a poco en mi

cabeza, y créase

que no, de vez en

vez me extasían

(Carta a Maria

Gisborne).

Hago vida moderada. Pese a los años tengo

buena salud, salvo

quizás lo de la

cagalera. Siempre

tiene que haber algo.

Lo mejor no obstante

está por venir, y creo

acaba de empezar.
Once de la mañana,

y acabo de dejar la

cama, yo que

durante décadas

he despertado a

las cinco treinta en

punto clavado por

el reloj de mesa y

por todos los relojes

astrales detrás y

debajo de la bóveda

celeste (toma).

¿Qué me propongo? Nada. Un caos moderado.

En vez del huevo duro

con pan, esta mañana,

con sumo retraso, me

empujo una pechuga

fría de pollo, la bajo

con unos lingotazos

de scotch. En las

rocas. Una, la de

Prometeo encadenado,

por meterse donde no

lo llaman. Ya. Tengo

ochenta años, todo

resulta evidente

cuando se está a

punto de variar: a

punto de parihuelas,

nada más cómodo,

te llevan en andas,

y te refresca la brisa,

el viento alza la mortaja,

y ahí se me ve, patas

por delante, obligado.

Poesia monumental, em Lisboa

2011-03-27T15:02:00.000-07:00

Participo no evento com performance pequena, porém inédita (prévia do que será a apresentação no Culturgest, dia 17)

POESIA MONUMENTAL
GALERIA MONUMENTAL
Campo Mártires da Pátria, 101 / Lisboa

Dia 5 (Ter) Entrada Livre
19h00 MAGNETIC POETRY - Exposição de fotografia João Siveira Ramos (artwork by Mackintóxico)
20h00 SLAM LX

Dia 7 (Qui) Entrada Livre
21h30 POESIA SONORA ELECTRO-ACÚSTICA - Márcio-André (Brasil)
22h00 POETRY SLAM LISBOA + OPEN MIC

Dia 8 (Sex) Entrada
21h30 LOTARIA - João Guimarães na bateria e Luís Carvalho na palavra solta
22h00 ANA REIS
22h30 MICK MENGUCCI e EFEITO X
23h00 AGÊNCIA DE VIAGENS

Dia 9 (Sáb) Entrada
22h00 SOCIAL SMOKERS ‘MAGNETIC POETRY’

Cidade aTravessa 9 - Rio de Janeiro

2011-03-25T07:26:00.001-07:00

Cidade aTravessa: poesia dos lugares 2011

2011-03-21T08:50:00.000-07:00

No dia da mentira, evento de verdade na Travessa 1 inicia série mensal que acontecerá em três cidades do mundo.

No dia 1º de abril, às 17h30, acontecerá o “Cidade aTravessa 9”, no Rio de Janeiro, abrindo o segundo ano da série mensal de eventos. Além de entrevista aberta com Jorge Mautner e Affonso Romano de Sant'Anna, haverá performances de André Valias e Roberto Corrêa dos Santos, leitura de Evando Nascimento, Paulo Ferraz, Flavio Corrêa de Mello e Sophie Lewis e a exibição do filme Totem, de Donny Corrêa.

Com curadoria dos escritores Márcio-André, Victor Paes e Ronaldo Ferrito, o “Cidade aTravessa: poesia dos lugares” teve, no ano passado, oito edições, atravessando São Paulo e Rio de Janeiro. Contou com a presença dos nômades Fausto Fawcett, Geraldo Carneiro, E. M. de Melo e Castro, Frederico Barbosa, Ítalo Moriconi, entre outros, tornando-se ponto de encontro para escritores, performers, poetas sonoros e cineastas que experimentam a poesia. Tudo regado a absinto, bebida que se tornou símbolo do evento.

Em 2011, o evento revezará entre as cidades de Lisboa (Casa Fernando Pessoa), São Paulo (Casa das Rosas) e Rio de Janeiro (Livraria da Travessa 1), com transmissão ao vivo pelo site http://www.confrariadovento.com/cidadeatravessa.htm. Entre alguns dos que atravessarão essas cidades, estão Antônio Cícero, Gonçalo M. Tavares, João Gilberto Noll, Nei Lopes, José Kozer (Cuba), Enzo Minarelli (Itália), Henri Deluy (França) e Arjen Duiker (Holanda).

(n.t.) Revista Literária em Tradução n° 2

2011-03-20T03:13:00.000-07:00

(n.t.) Revista Literária em Tradução n° 2